徐悲鸿：别人看我是荒谬，我看自己是绝伦 / 开普饭

20世纪初是中国画十分颓败的时期，中国优秀的知识分子对民族的萎靡不振、艺术的泥古不化痛心疾首，发出奋起革新的呐喊。徐悲鸿以其深入的思考、改革的理论与实践开始成为中国艺术复兴的开拓者。

徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

｜在父亲身上学到正确的观察和创作方法

徐悲鸿这一代中国精英从青年时起便有振兴中华的凌云壮志，在备受列强欺凌、贫穷落后的旧中国，这乃是最给予人希望的辉煌乐章。徐悲鸿生于甲午中日战争之际，中国被人任意宰割之时。他的父亲徐达章是位诗、书、画、印皆精，而以“半耕半读半渔半樵”为生的布衣寒士。徐悲鸿随父学习诗书，儿时就以即景成诗的才华闻名乡里。

父亲对徐悲鸿影响终身，从他的身上，徐悲鸿不仅学到了正确的观察和创作方法，也继承了“江南布衣”忧国忧民的爱国情怀和责任感。徐悲鸿13岁时，家乡发大水，父亲携他走遍邻近县镇，为人画祖宗像、写春联，鬻字卖画，尝尽流浪生涯的辛酸，然而正是艰苦造就了他非凡的文化、艺术功底。

｜学西画就是为了发展国画

为了深造，他几次赴上海寻找半工半读的机会，在这座中国当时最为繁华的城市，他曾当尽衣物，但总以“山穷水尽而能自拔方不为懦”的勇气刻苦自励，愈挫愈坚。

他在欧洲8年，经常每日10小时地学习和研究，从一开始便有着明确的目标：学西画就是为了发展国画，这便是徐悲鸿之所以不同于一般，而对中国艺术有如此影响的重要原因。“中国现代艺术之父”“中国近代艺术的新曙光”正是在对东西方艺术真谛艰难求索、百折不回之中铸就的。因此，可以说，不仅是徐悲鸿选择了中国艺术，也是中国艺术选择了徐悲鸿。

▲柳马图

｜想象力丰富，画动物情有独钟

作为一位充满想象力，感情非常丰富的画家，徐悲鸿对描绘动物情有独钟，他画过的动物多达数十种。他像刻画人的内心一样，巧妙地把握住它们瞬息即逝的神情、动态。在他的笔下，猫的娇懒、牛的敦厚、狮的威严、鹰的锐利、鸡的机警高贵、雀的敏捷轻盈都引起人的爱怜。

但画的魅力还不仅限于此，徐悲鸿通过它们，把中国画独有的寄情、托兴、隐喻、自况发挥到极致。以狮为例：这是徐悲鸿最喜爱的题材之一。在柏林留学期间，凡是晴天丽日，他定前往动物园画狮。他的素描《狮吼》、油画《奴隶与狮》都是令人赞叹的经典之作。在中国画中，他更借此寄托自己对于睡狮觉醒、民族振兴的渴望。

他的动物画和他的人物画一样，充满浪漫主义精神。虽然从古到今，各朝各代都不乏画马名手，但在宣情达意上有如此感染力，以致成为艺术标志的实无出其右。徐悲鸿创造了白额、阔鼻、瘦腰、长腿、胸肌隆起，骨带铜声的骏马形象，寄托了画家和民族追求自由、渴望光明的意志和心声。它们总那样执著、坚强地奔腾于荒原大漠，忠实、勇敢，傲骨铮铮，让观众的情感与时代一起驰骋。

▲三狮图

｜山水画用模块融化了线条

徐悲鸿的山水画撷取最富地域特点的景致，水墨淋漓地抒写特定瞬间和特殊氛围，“独与天地精神往来”，通过“得其正”而“求其变”，因此，韵味隽永，生动异常。

在桂林阳朔，画家敏锐地捕捉住自然变化的脉搏，以无比酣畅的泼墨挥写春雨迷蒙中的漓江秀色。浓淡变幻的深浅墨块意到笔随地让雨中出现了隐隐约约的村镇、房屋，山光与云影仿佛在随水荡漾。如果说法国印象派是以色块取代了线条，那么，《漓江春雨》则异曲而同工，用墨块去融化了线条。它与《喜马拉雅山》、《月光如洗》等名作一起，首次让中国山水画自然地进入对光影的表现，开辟了这一古老画种的崭新一页。