沈建乔丨越窑青瓷上的飞天纹

只要一说起飞天，使人马上想到位于大西北敦煌莫高窟壁画上的飞天形象。在四百九十二个洞窟中，几乎窟窟绘有各种造型的飞天形象。其主要特征：飞天大多数是女性，偶尔也有少数男性。虽没有翅膀，有云朵作陪衬而不依靠云朵，却能凭着各种飞翔的姿态。辅以衣裙的飘逸， 彩带的飞舞，而凌空翱翔，呈现“天衣飞舞，满壁风动”的视觉效果。在飞翔过程中，做着或歌舞，或奏乐，或送供品或散发鲜花等动作，给人以浪漫、自由、快乐、祥和的感受，成为敦煌壁画艺术的标志。

▲莫高窟第 152 窟    唐代 手持璎珞的飞天

▲莫高窟    第327窟     唐代奏乐飞天

飞天最早诞生于古印度，佛家用语名为干闼婆，又名香音神、凌空之神，是佛教中欢乐的象征。随着佛教传入中国，与中国战国时就有的飞仙相融合，并逐渐演变成中国风格的形象。广泛应用在汉代石刻、砖雕，魏晋以后的洞窟壁画、以及日常用器 ，如铜镜、金银器、玉器、瓷器、等等。

▲战国铜镜飞仙纹拓片

▲北魏石刻飞天纹拓片（龙门古阳洞）

▲南齐砖刻飞天纹拓片

▲唐代铜镜上的飞天纹  洛阳文保院藏

越窑青瓷上也刻画有飞天形象，非常的罕见，大都是在碎片残器上的存留。但这足以证明越瓷上也使用飞天形象，可以欣赏到越瓷工匠高超的艺术水平。

▲南北朝瓶壶飞天纹（图片来源：《越窑纹饰》 卢彰麟著）

越瓷南北朝莲花尊上刻画的飞天纹，是目前在越窑青瓷出版书上能见到最早的飞天纹。唐代诗人杜牧的“南朝四百八十寺”诗句，说明当时佛教非常盛行。越窑青瓷中的许多器皿都用佛教代表吉祥的莲花作装饰，飞天的形象同北魏早时期的风格相类似，虽然造型和线条并不完美，但表现飞翔的姿态已显得相当生动了。

▲套盒上刻画的飞天纹   唐末北宋初

产生于唐末宋初越窑青瓷上刻画飞天纹有四件，分别是刻画在套盒外壁、脉枕面、瓶颈和罐盖上。刻画在套盒壁上的飞天，面相清秀，轻倩窈窕，彩带上飘，祥云伴随，手持明珠的俯身瞰视，仿佛在漆黑的夜晚给人们带来光明。

▲脉枕面上的飞天纹   唐末北宋初 尺寸：长15厘米   宽9.5厘米（图片来源：《越窑纹饰》卢彰麟著）

▲瓶颈上刻画飞天纹     唐末北宋初

刻画在脉枕面上的双飞天纹，前面一飞天已残缺，后面相对完整的飞天形象为典型的唐代装束，飞天面相丰满，神态安祥，头戴宝冠，飘带飞舞，身姿优雅地飞翔在天空上，给人以一种极美的艺术享受。刻画在 瓶颈上的飞天姿态同脉枕上的飞天类似。手捧锦盒，凌空飘逸而至，带来吉祥和欢乐。

▲罐盖上的飞翔童子    五代   （图片来源：《中国越窑青瓷》孙海芳   孙一琼著）

五代乾化四年在越瓷罐盖上刻有一对飞翔的童子，该童子手捧火炬飞翔于朵朵祥云间，似乎在引导着飞向极乐世界。而古印度早期的飞天中，也有裸身童子的飞天形象。越瓷罐盖中的童子已完全中国化，几根稀疏的头发，天真烂漫的面容，穿着有图纹的肚兜，肉乎乎的四肢，在几朵祥云的伴随下，显的既真实可爱，又生动浪漫。

既写实又神化的飞天形象在中华艺术宝库中，是中国艺术家最天才创造性的作品，也是世界美术史上的一个奇迹。越窑青瓷上的飞天纹有其自己的独特风格，工匠以自然流畅的线条，传承了唐代画圣吴道之“吴带当风”的技法，使飞天形神兼备，有非常珍贵的艺术和史料价值。

以下是笔者学习传统艺术临仿的作品，请师友多多指正。

▲仿北魏石刻飞天       沈建乔画

▲仿北魏石刻飞天        沈建乔画

▲仿北齐砖刻飞天       沈建乔画

▲仿唐代莫高窟壁画飞天    沈建乔画

▲仿越窑青瓷刻画飞天纹     沈建乔画

▲仿越窑青瓷刻画飞天纹    沈建乔画

▲仿越窑青瓷刻画飞天纹       沈建乔画

▲仿越窑青瓷五代飞童纹     沈建乔画

作者简介：沈建乔，书画笔名溪山剑桥，1963年出生于慈溪浒山。自幼爱好绘画，擅长用国画形式体现越窑纹饰，形成自己独特的风格。现为浙江收藏家协会会员，宁波美术家协会会员，慈溪画院画师，作品多次入选省内各级画展。