朱豹卿：书法是中国画的“命门”

和平  1994年  99×59cm

朱豹卿

（1930—2011）

原名朱保庆

号钱塘布衣

浙江杭州人

现代画家

文/画 朱豹卿

中西文化交流已有三四百年了，从甲午之战算起也有百余年，从固守国粹到反传统，再到反思传统，尽管出现了许多混乱和曲折，但没有必要忧虑和恐慌，一切都很正常，相反这一切是再生的现象，高潮就要涌现。

何为“传统”？看似明白，实不明白，以自己为例，作为一个中国人，对自己民族的文化不甚了解，坦白地说，很无知、随大流、不明究竟，因而一经反问就没了态度，失了主意。这种状态下谈传统，只能是聋人对话，全无意义。

金蟾吉祥  2007年  35×35cm

静物  1991年  35×35cm

江南第一花  2001年 138×34cm

“态度者，即意志与情感之取向也。”（梁漱溟语）说得好极了！现在的问题就是对传统的态度还没有解决。近年来有了转变，反思的呼声高了，但愿思考的有心人多起来。现状仍是停留在口头的多，深究的少。总之，传统究竟是什么？不甚了了，包括各路神仙和好汉都给不出好答案。

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何谓“圣道之本然”？！何谓“此为中国画玩之对象”？！（宗白华语）很惭愧，真不知如何回答。“画究竟是什么”“为什么画画”这些不问之问，我以为是每一个画画的人都必须回答的问题，可能有很多冠冕堂皇的答案，见仁见智，但我还很懵懂。

王者香  无年款  26×33cm

鹰  无年款  37×35cm

鹌鹑  2005年  35×23cm

国画像戏剧，是一门综合性艺术（这话不太确切），不是诗书画印四者相加的那种简单的理解。她其实是一把双刃剑，一面是诗一面是画，两刃相合成为画这把锋利的剑器。一面是诗化的神韵转换所有欲表现之对象（内容），一面又以书化的意味，即有书味有书意的点线来表现之形象，这是一把一体之双刃，互为作用的自我言说。这种绘画语言是举世无双的，也是她存在的特殊性。故中心是诗书画融合为一，诗书是画的两翼，其重要性如剑之利刃，这把剑最大的妙用就是“自由”。

荷  1996年  69×47cm

鱼  2006年  35×35cm

“书法”为何如此重要？不这样不可以吗？问得好！答案很简单：不可以又可以，可不可以只是相对的意义。对于中国画来说，书法是极其重要的，不可以缺少的，可以说就是中国画的“命门”。因为书法有其独特的存在方式，但对于“画”来说就不重要了，完全可以抛弃，方法是多样的，任何方法都可以完成一幅好画，惟独成不了中国画，如此而已。

朱豹卿墨笔画稿

朱豹卿墨笔画稿

朱豹卿墨笔画稿

万蛙齐鸣，群猴同舞的壮观景象，不能不令人为之动容。人不是动物，但有相同的本能，这种生命过剩的释放和滥用是不可思议的，但又是生命的必需，人以更高的表现以达到更高的满足。画（包括一切艺术形式）就是这样一种行为，她的“风景”使人痴迷，使人癫狂，她是无用之用，她的妙用全在自身（参与者自己），与任何人无关。

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朱豹卿墨笔画稿

朱豹卿墨笔画稿

朱豹卿墨笔画稿

人这种东西很古怪，也很麻烦，问题多多。古人云：“水向低处流，人往高处走。”这高处又在何处？说不清楚，这高处就是梦想“自由”，“大自在”，“大自由”，无挂碍，忘我状态的自由，最后是化解了自己这个肉体束缚进入无我状态的自由，这可能吗？！“虽不能至，心向往之”吧！人是不会停止这种追求的。“画”就有此妙用，故宗炳说画“畅神而已”，别无他求，自我陶醉而已。

朱豹卿墨笔画稿

朱豹卿墨笔画稿

形与神的矛盾是一个很古老的问题，古今中外都一样，使画者困惑，中西的解释不同，办法也不同，看来我们的老祖宗是智慧的，很高明也很圆妙，即不及不泥，不沾不脱，也就是“似而不似”，这不是偷懒，而是提出更高更严的要求，领悟其意义对画画的人来说大有好处。