中国美术人物志·当代艺术家——孙书正
孙书正，字南山耕人，别署砚耕斋，1963年4月出生，安徽桐城人。擅长水墨山水、大写意花鸟，尤喜墨荷。追求清逸淡雅，以意境取胜的文人画艺术风格。画余致力从事艺术理论研究、书画评论、文学创作。为当代著名的大写意花鸟名家刘荫祥先生入室弟子。现系中国书画艺术委员会会员，安徽省美术家协会会员，安庆市美术家协会理事，安徽省文艺评论家协会会员，安徽省作家协会会员，北京红森尚艺画院特聘画家，安徽省指墨书画院副秘书长，安庆市书画院特聘画家，池州市杏花村书画院艺术顾问，马鞍山·和州书法院特约画家，政协桐城文史资料委员会委员，桐城市美术馆艺术顾问等。职业画家、艺评人。
作品曾数十次入选国家、省地市专业美展并多次获奖，参加新加坡、菲律宾、香港、澳门、台湾等国家和地区展览交流。国画作品被省内外多家文博单位、美术馆、图书馆收藏，美术论文20多篇、书画评论、随笔、画作300余篇(幅)约四十万字分别在《中国书画报》、《美术报》、《羲之书画报》等专业权威报刊上发表及省内外数十家报刊上发表与转载。曾在《中国书画报》、《美术报》、《羲之书画报》、《东方艺林》、《湖南书画》、《河北当代书画》、《翰墨视界》等多家艺术期刊多次刊发个人专辑推介，出版北京荣宝斋出版社《荣宝斋画谱.孙书正山水花鸟部分》作品集。2018年前后在桐城市美术馆举办《“清辉雅韵”一一孙书正中国画作品展》，《“禅心若莲”一一孙书正荷花系列作品展》及在安庆美术馆《“风华正茂”一一当代安庆中青年六人中国画邀请展》。2013年桐城市电视台曾录制《饱蘸水墨画人生》、《挥洒丹青写春秋》个人专题片，2O17年安徽艺术“走近名家”栏目曾录制《访当代桐城浱水墨画家孙书正》个人专题片在安徽卫视导视频道播出。2014年、2016国画作品分别获得桐城市政府首届文艺奖二等奖、二届三等奖 。2014年入选安徽省新闻出版广电局《安徽省首届“书香之家”》荣誉家庭称号， 2015年入选国家新闻出版广电总局《全国第二届“书香之家”》荣誉家庭称号 ，2016年获得德艺双馨安徽省组委会颁发《第十三届安徽省德艺双馨艺术家奖》。
▲场景效果图
水墨意境中的生命意识
——众人评说孙书正其人其艺节选
……从乡村走出来的孙书正先生，自幼喜爱文学艺术，自学中国画二十余载。长期以来，他砥砺研磨，刻苦勤奋，孜孜以求地探索着中国画水墨的韵味和大写意精神。
他崇尚传统，博采众长，不断提高自己的艺术修养，拓宽自己的艺术视野，注重积累，鼎力创新。
孙书正先生画的一草一木，一虫一鱼，构图精巧，繁简有致，寓意寄情，别具匠心。给人一派幽远沉静古雅端庄之美。
佛曰：一花一世界，一叶一如来。笔落于方寸，神游于天地，数尺纸宣，就是精神世界的自由王国，能容纳万千气象。
孙书正先生的画，看似淡雅平静，水波不兴，实则内蕴生动，于无声处见芳华，呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。对画家而言，有所寄，有所遣，有所藏；对于观者来说，有所感，有所思，有所悟。因心造境，外平内深，此为孙书正先生作品之妙，非具法眼之人，是难识其中三昧的。 （何传真，当代著名的摄影家、学者、国家一级摄影师）
……孙书正先生其画作先以墨荷图引人注目，享誉遐迩，别具一格。表现出意高境远、枯淡清奇，凝寒蕴暖，穷达不惊的文人风骨，在一幅幅简约飘逸，浓洇淡抹的作品中，借方寸为天地，脱俗入雅，大写意渲染，带给人的是灵魂的重重撞击。春天的锐意勃发，夏天的欣欣向荣，秋日的残而不凋，冬日的抗争含蕴，与生命融和为一体，观照出人生的真相世态炎凉。这里，既有画家的生命意识寓于笔墨的人格品质的自我诉求，也是画家性灵的自我写照，更是对世事的自我甄别与坚受。尤其是他所画的秋寒季节的墨荷，更是别具一格，且看它繁华褪尽，万物凋零，严寒酷冻，死气阴霾，枯梗，毛刺，颓叶，於泥深陷，面临的将是退场，是死亡，是腐败，是自我的湮灭，在画家看来，这却是傲骨凸显的最佳时节，是检验一种气节的最好标尺，是置之死地而后生的最好宣言。他还是位很见才华的散文作家、美术评论家，曾在省内外几十家报刊上发表了几百篇艺术评论、论文、散文随笔文章。是早年就加入的省作家协会与美术家协会会员。也是位很有鉴赏力的古玩、字画收藏家，孙书正的多才多艺，也是被人们所共认的。
近年，孙书正的画风日见明亮清朗，犹能引人进入空明澄澈之境。逸气飘然，风雅爽透，其风貌高出以往。佳作迭出，见出画家的日臻成熟的驾驭技巧。无论布局构图，还是笔墨意趣，无论设色点染，还是线条送达，都是那么浑然相接，笔随墨意，流畅飞动，一气呵成，不能不令人刮目相看。即使是同题材的作品，表现的角度也是不泥不拘，千变万化，神形炯异，极微极妙。
孙书正擅长墨荷，画过各种荷花———晴荷、雨荷、枯荷、莲蓬等，这也许源于他的儿时记忆，也许是一种梦的追寻，也许是他人生的经验认识；然而我们欣赏更多的是“残荷”，是系列作品。历代画荷延续不断，画而不衰，但多数是画“朝露红莲欲醉、夕阳白莲酣浓”，画枯荷者甚少。孙先生取之于残荷。他画的残荷有两种水墨表现方法，一是纯水墨、一种是色墨。纯水墨画残荷是弱化线的表达，直接用大块的墨点厾、挥写而出；但不是毫不变化的墨块，而是墨中有水、水中有墨，浓淡虚实分明；在画一片荷叶中见多个墨的层次，有极巧的韵律。画面不由使人们想起“秋风送白波，秋雨鸣败荷”的诗句，作品尤为显得清润、雅逸，这里捕捉的是一种感觉。色墨残荷是使用赭石掺墨，表示荷在情境中的状态；泼洒滋行、墨彩浑茫，泼色与泼墨相互作用，在笔的运动变化中抒写残荷的意境，表达创作作品时的情绪。概言之，孙书正先生的残荷描绘的是人对荷的理解和自然中荷的生命；既是境界，也是一种精神。（许松涛，当代知名作家，中国作协会员、桐城市文联副主席。）
……集散文家、书画评论、艺术创作于一身的孙先生，气质儒雅，是我最看重的人品，尤其话不多，未语先笑，而且笑的没有任何夸张与做作，所有的笑意全写在眼睛里，坦诚、柔和而热情。我总是有这样一种不可变更的观念：只有拿得出公认的高品质艺术作品的理论家才是真正的艺术家，才可能、也一定能成为一流的艺术家！我最看不惯的就是光说不练的嚼舌者，而且还贬如文盲！如果这类“理论家”说的果然是对的，那他为什么自己不练？既然自己都做不了又何益于人？或者这种人都心地不善，而又习惯于己所不欲也施于人么？可见那些虚空理论都是些信口开河的玩意，千万别被他们给忽悠了才是！若人间的艺术理论家们都能像孙先生这样，在创作实践中研究和发现，然后将理论研究成果反身于艺术创作的实践之中表现和升华，何愁中华文化不能传承、发展？何愁艺术能不蔽不成新、化腐朽为神奇?
在孙书正先生的博客上观赏他许多写意花鸟画作，给人感觉求新求意，融汇古今，但有别于那些初入艺坛就想独立门户的“创新派”。他没有随波逐流，力求做艺术的“忠实者”，遵循古人“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术规律。艺术既有规律，就应按规律“行走”。“力度、妙理”是艺术家对表现事物或自身主体精神的透彻理解，不是为了创新而创新。在传统艺术上要更多地汲取古人经验，多一些实际的理解，才能在研究古人的基础上逐渐形成自己的画风。古人讲取法乎上仅得其中，然而对于“上法”也有一个逐步认识的过程，从孙先生扑拙淳厚、酣畅之极的画作中，不难看出画家对继承传统文化，传承中国国画艺术的不断追求与探索。（胡跃荣、当代知名诗词研究者、作家、文化学者、湖南大学教授评文节选。）
……孙书正先生是一位蔼蔼长者,他对人总是谦和平易,热诚敦厚,没有当下人的市侩气与浮躁相,在文都桐城口碑极好,为人之楷模。与他邂逅过几次,他人淡如菊,一身平和,仿若处子.他身上人品的余韵,好似一杯好酒,让人久久回味。孙书正先生出生在安徽桐城,那里淳朴的民风与深厚的传统文化塑造了他至诚的个性和对艺术的看待方式.如桐城民间所种植的小花茶一样清爽利劲,又如桐城黄梅戏柔韵绕梁的如水唱腔,是否对他的审美个性和审美意趣产生过影响?!他是能静心画画的人,虽然外界充满诱惑,但他笃定自乐,浸润艺事,不为所动，甘咬菜根,人生必是大境界,为人必不落俗流,画事也必自成面貌。
孙书正先生的花鸟画作品呈现出大写意的意趣.他用笔趋简而意趣形相必具。这种在艺术上大胆的处理,是孙先生花鸟画的一大特色。笔简形具,象意韵浸透其里,出自传统之法,但表现的是孙氏的审美见地与意趣。传统写意花鸟画为画家抒放性灵提供了广阔的天地,以形写神的创作原则,是一个开放的系统,我想孙书正先生抒写的是一己之神,一己之趣,一己之韵,一己之审美趣尚。他抒写的对象是生活中常见的形象,又是浪漫主义的寻常之景,但他善于观察,善于扑捉充满诗境的物象与场景进行提炼与内化,画作不仅充满形式感,还漫溢着清新静远的意境与积极向上的生活意趣。如作品<<荷塘月色>>,在水气灵动中，几根淡荷破土而出，寂静的如同淡定的禅士，而荷梗下的两只水墨鹭鸶动中有静，形神兼得，整幅作品春潮萌动,水墨气聚，处处充满生机,万物勃发,但从作品中读不到一丝躁动,有的只是恬淡静远。作品<<墨荷图>>则用大写意的笔墨抒写了夏荷蓬勃的生长环境和情景,画面既简又繁，灵动飘逸，这得力于画家以概括的用笔,数笔便把两只夏荷蓬勃的生命力和水墨味道表现出来,观者仿佛被带到一片清凉的荷塘之中，在那里可以静静聆听来自自然的呼吸.这些生活常景经画家之手便更生动有趣了。这说明孙先生对生活是充满热爱的,他是热诚而淡泊的。（网友岭南山人评论）
……水墨发展到今天，表现语言和媒介越来越多样，这是因为从事水墨创造的人们的视野越来越开阔，可以吸收的资源越来越丰富，人们的需求越来越多样。在这样一个崇尚艺术多元化的时代，水墨画的评品价值很难定为一格，很难用传统程序（不论是文人画的传统或是20世纪以来中西融合的传统）的标准来加以衡量和要求。但是，人们在面对水墨创作中林林总总的表现样式时，还会用一把恒定的标尺来加以衡量，那就是艺术格调。绘画中的“格调”说起来相当抽象，似乎看不清、摸不着，但是人们在欣赏、品评作品时，能在画面语言中流露出来的情绪、气氛中感受到它的存在。它是一种精神、气质，这种精神和气质的获得当然脱离不开作者的艺术技巧，但更与作者的生活体验与艺术修养密切相关。水墨画中的格调无非表现在下述几个方面：取材、章法（构图）和笔墨。其中最能体现水墨品格的是笔墨。传统国画的笔墨有自己的一套规范即程序，为后人研习提供了便捷。但是，如果一味依赖传统而无求新之意，便会落入前人窠臼。反过来，在求新之时，若无丰富的生活经验和艺术积累，作品又会陷入肤浅。艺术家们既要遵循水墨传统精神和前人技巧，又要大胆创新，在这两者之间驰骋自己的才能。这，就全靠他们自己的胆识和智慧了。新时期以来，不少有才能的艺术家在这方面艰苦探索，做出了成绩，孙书正君是其中的一位。他的水墨画给人的突出印象是不落俗套，在传统的基础上通过对自然的观察研究，适当吸收其它画种的技巧，在水墨创造中自出新意。
孙书正先生作品的选材很专一也很广泛。他画的是人们常见的景物和物象。尤其，在近几年的绘画探索中，先生独爱画荷。我们知道，荷花作为古今已被无数画人解读过的物象，想要画的脱离前人的窠臼很难，然而选材的专一也给他的艺术创作带来了前所未有的难度，这无疑不是一次画家本人对自己艺术探求的一次重大的考验和挑战。正是因为有难度和挑战，他只有靠自己的艺术经营和构思，也就是靠“怎样画”，来获得画面效果，建立自己的艺术面貌。经过不断摸索，他认识到在“怎么画”中、最重要的是如何在笔墨上下功夫，寻找新的途径。在全面掌握笔墨效能的基础上，孙书正先生把探索的重点放在墨的运用上，同时充分发挥它的效果。画面上浓淡枯潮变化纷繁，点线面的整体布局和经营，以及墨色在柔和调子中的微妙变化，一一被画家迅速地捕捉。无论是雨中之荷，夏日之荷，还是冬天的枯荷，无不是墨与色融为一体，在统一气氛中有变化、有灵动。这些水墨作品格调柔和、雅致、大方，予人以和谐感与悠闲感，同时表现出一种难得的淡淡的诗意。这些感觉既是画家在大自然中获得的启发，也是他内在平静心态的反映。(网友金陵画人评论)
解读孙书正
龙眠山水，钟灵毓秀；桐子古国，人文勃兴。
孙书正先生乃吾锦绣河山名副其实的国画家。他的勤奋耕耘和笔墨天赋，不负天佑与众望，名至实归，如今算是修成了正果。
余与书正相识多年，深谙其邯郸起步之不易，上下求索之维艰，夙夜兴寐之甘苦，粗缯裹身，菜根填腹，节衣缩食，劳筋骨，苦心志，不改初衷。短短二十余年，他的笔墨生涯就有了惊人回馈，《墨荷系列》、《大吉图系列》、《葫芦、瓜果藤蔓系列》等大写意花鸟作品曾多次在省内外各级专业美展中入选、获奖，受到业界关注并获得如潮好评。其文论画作，被香港《大公报》及巜中国书画报》、《美术报》等国内多家专业权威报刊连篇累牍隆重推出，其本人也成为媒体和报刊追踪的从乡村走出来的集画家、作家、书画评论家于一身的自学成才之典型。
从业余爱好转变为专职画家。一路坎坷，风雨兼程，上苍不负有心人。由于其得传统中国画之精髓，不断开拓文人画之境界，不断在用墨、构图、设色、线条上精益求精，不断在细部与整体、局部与意境上的经营和揣摩，同时不忘博览先贤典籍，研摩大家之墨宝，心摹手追不怠，寒来暑往不辍，乃至已初具形成了自己的大写意艺术风格与其个性化笔墨语言。其不停地实践，掌握了表达与控制画面的技巧；其不断地总结，具备了融中国画笔墨技法与理论为一体的自觉与心得；两者皆工，相得益彰，造就了画家驾轻就熟的笔墨意趣，拓展了画家不拘一格的创作天地。不停地行走域外山水，广泛吸纳众家之长，养成了画家兼容并蓄不拘泥于一隅的宽阔气度，故而他的花鸟虫鱼、飞禽走兽、山川风物、小桥流水、幕天雪地，淋漓了天地灵气的脱俗之美，无愧为本土一个有地域识别码的画家。
纵观孙书正墨缘轨迹，若无勇往直前砥砺奋进矢志不渝的精神，若无坚忍不拔艰苦求索无怨无悔的定力，若无志存高远追求真知自甘如贻的旨趣，断不会有累累硕果的集成，断不会有当下声一日隆的鹊起。这与他骨子里藏一缕翰墨的深情是分不开的，与/中国画的天分宿命劫数是绕不开的，与水墨精神含蕴的博大人文气象是割不断的。孙书正之所以在中国画领域得大写意/之旨趣，也许得益孙氏门庭书香基因的遗传，也许深受时代民风的濡染，也许来自命运偶然的恩赐或上苍的眷顾垂青，终得法门，直通津梁，入幽兰深谷，渐进悠然疏朗之境界，其画格，得恩师津门大家刘荫祥之旨传，其墨意，顺宗派吴昌硕、齐白石之余韵。侪辈责无旁贷，定当不辱使命，永不止步，与之共勉，望其不断精进而有大成矣！
许松涛/文(系中国作家协会会员、桐城市文联副主席)