摄影时，如何引导模特进入最佳状态？

李·米勒（1907-1977）

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拍摄人像时，被摄者的任何肢体动作都是构成画面张力的元素，而眼神与表情则能带出画面的感情深度。

拍摄者就是导演，被摄者则是演员，两者间不管是眼神的传递还是情绪的表达都非常重要。

作为拍摄者的你，可以随意和对方聊天，不要表现得太过严肃，这样会影响被摄者的心情。对于没有太多经验的被摄者来说，一开始都会非常没有自信，很担心自己表现不好，没有达到摄影师的想法和要求。

如果此时你因为不满意拍出来的照片而露出愁容或厌烦表情，那必定会让对方更加紧张不安，接下来一定会更没法拍了。当然，也没必要在拍摄前一天就准备一堆笑话，只要拿出真心诚意、轻松地引导、自在地谈话，让对方信任你，这样就可以了。

（一）不要去刻意设计动作，而是会去设计情境。

一位学古筝的女孩请我拍写真。她跟我说：“我不要那种中规中矩的弹古筝的照片，太老套了！”好吧，既然你这么说，那么请把古筝放到马路中间，脱掉鞋子快速跳越它吧！

这是一个非常普通的楼梯间，我经过时被从上方洒落到墙面的光线吸引了。于是我请模特站到光线前，希望她的手自然地往上方缓慢挥动，并且旋转身体，再用连拍模式，两张一组，看准了先拍一组，再继续拍摄一组，连续拍个两三组，完成！

而不是像机关枪一下子就随意按个几十张。拍摄动态作品时，虽然高速连拍比较容易抓到满意的作品，但我总觉得这比较偶然，对于我来说，并不会因此而获得太大的成就感。

（二）如果觉得设计情境很困难，那就请她做最简单的动作。

如果觉得引导动作或设计情境是件很困难的事，那么，就请模特做平常的动作就可以了。上下楼梯很简单吧？跑过去跑过来很简单吧？蹲下起立总不难吧？每当我拍摄婚纱时，总是请新娘做最简单的动作，而剩下的，就交给摄影师了。

（三）从生活的角度拍摄，反而更自然、不做作。

这一系列照片采用抓拍的方式，拍摄对象只是很自然地在做自己的事，偶尔请对方看下镜头，不也是一样可以拍？重要的是拍摄者拍到了什么，传达了什么。是别致的构图，还是洒落在人物身上的光线？有无限可能的想法和拍法，完全看你如何应用。

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（四）一个画面美，是要美到心里的，让人感受到真实的情感。

快门是凝结时空瞬间的艺术。每个人都有讨喜的角度、表情和动作，当然也有反面的，快门如果按得不适当，差一毫秒就可能幻灭。人是有情绪的，拍摄者的任务就是要抓住被摄者的神韵，而不只是形象。以人像摄影来说，模特本身的优劣呈现，完全看拍摄者的功力。