陈默：游戏是第九艺术，对IP有爱才能找到跨界真正痛点

游戏是第九艺术：深度互动是最大特征

我们通常讲艺术有八大表现形式：文学、舞蹈、绘画、戏剧、音乐、雕塑、建筑以及影视剧。其中影视剧作为第八艺术，综合前面七种艺术特质。而游戏作为第九艺术，是第八艺术加上互动，就等于第九艺术——游戏。

引用一首诗：你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦——游戏其实通过玩家通过人机互动的艺术表现形式，玩家既消费游戏内容，同时自己也是其他玩家游戏内容的一部分：比如说我们通常让所说的PVE，就是玩家与环境之间的互动，PVP就是玩家与玩家的互动。艺术表现形式，从来没有一个艺术表现形式做到如此深度，所以玩家不仅消费内容，同时自己参与制造内容，这是游戏最典型的特征。

游戏的制作工艺：研发与发行，各有一套流程

从游戏行业来讲，最基本的角色是有研发和发行两种角色。

研发部门的岗位设置是这样的：最早是从策划开始，策划概念结束之后是美术来实现，然后音频部门制作出声音，程序部分对美术资源音频按照策划脚本进行合成，这个时候就已经输出产品，然后测试部门进行测试，最后都OK的话，就可以发布了。这是最基本的工作流程。

当我们把产品制作好了之后，还会有一个大的部门的接入，这个部门就是发行。发行这块，这里面有了发行，是自己有渠道的，有的发行只做其他一部分工作。例如百度、360，他们自己不但是渠道，他们有广大的用户量，同时他们自己兼做市场推广，技术支撑，以及客户服务，这三方面的工作。所以它也是一种发行，所以这里的发行有广义和狭义之分。

游戏与玩家的接口：调动与搭配情绪

游戏要面对用户，文学面对的是读者，影视剧面对观众，大家定义不同，但是都要让大家喜欢你的内容。其实所有的艺术表现形式，最终的目的，其实都在调动受众的情绪。游戏作为其中一种艺术表现形式，也是如此：不管游戏再怎么千变万化，到底有多少品类，到底有什么样的工作技巧，其实最终目的都是为了调动玩家的情绪。其中有两点值得重视。

首先，情绪波动要跟得上你的设计：比如说在游戏里面，一个最重要的目标让用户达到心流的状态——这源自于心理学的理论：心理学家调研很多用户之后，问他们什么状态下，你是最爽的，最终得出来的结果是说，当我作为一个竹筏，顺流而下的时候是最爽的，而顺流而下的这种感觉就是心流。而心流状态，应该是我们大家一起所追求的这种目标。

第二，搭配情绪，创造良好体验：当你觉得这个游戏好玩，其实是大脑告诉你游戏好玩，它是大脑皮层的反应，我们一切的目的都是让自己的用户大脑皮层有反应，这个是跨界沟通的一种语言，去深刻理解对方游戏作品在表达什么，其实主要能够把它抽象到这个层面的话，大家都会比较容易理解。情绪大致上有48种，像沮丧、兴奋、困倦、喜悦、悲伤、挫败等等，如果能把这些情绪，比较好的搭配起来，就能够获得比较好的游戏体验。

从游戏跨界案例看IP的演变：不断进化，更高表现形式将出现

1、原作IP的不断演进，推动游戏成功

墨麟研发的一款《风云》游戏，是根据《风云》漫画改编，上线三个月之后，就达到了月流水过亿的水平，应该算是非常好的跨界结合的案例。原创内容的推进，让《风云》原来的粉丝很喜爱，这个喜爱导致我们这个游戏变得非常成功。

2、游戏本身也能创造IP

在手游方面，导量难度越来越高，大家也越来越重视IP对于游戏成功的帮助。除了改编游戏以外，游戏本身也有能力创造出IP出来。比如《仙剑》，它改编成电视剧，也改编过其他的艺术表现形式。以及大家都很期待，《魔兽世界》的电影要上，我相信作为《魔兽世界》的游戏粉丝，电影上映的时候，大家都会去看。这也是一个很好的跨界案例。

3、IP形式的未来演变：产业链共享做大，分散风险并获更大利益

这个世界变化速度很快，我觉得未来中国IP的表现形式，会更像日本行业动画片的表现形式：在有一个剧本阶段之后，它就开始跟产业链里面的各个环节整合沟通——比如说有的人会出漫画书，有的人会出动画片，有的人会做游戏，有的人会做玩具。那么整个产业链开始有剧本的时候，大家都开始一起投资它，一起共享这个IP的版权。通过共享把这个IP做大之后，获取最大的利益。

这样的话，会把IP创造风险大家各自分担，同时创造收益整个产业链分享，这是更高的表现形式。这种更高的表现形式，在国内还不是很普及，但我相信很快会出现这样的案例。

与游戏公司跨界合作，应提先思考的三个问题

与游戏公司跨界合作的时候，应该避开的主要误区在哪里？我认为有三个问题。

第一个问题：游戏做成了吗？

在跨界的时候，大家需要去了解一下，这个游戏公司之前的案例成功与否。在游戏行业，从制作人这个层面来看，很多时候失败并非是成功之母，其实成功才是成功之母，失败有可能只是不断的带来失败。所以合作前要看对方有没有成功案例，这样会对它的能力更加的深入仔细一些，否则会承担非常高的风险。

第二个问题：做大赚钱了吗？

如果只是把游戏进行了改编，但不足够专业从IP出发的话，其实是很难做大的。如果我们进行一次跨界合作，但是它没有带来最终经济效益的话，也不能称之为跨界合作。既然是跨界合作，应该是比大家各干各的带来的回报更大。

第三个问题：品牌成长了吗？

对于品牌成长这个问题，目前还是处于比较盲区的状态，因为现在还处于产业链合作初级形态的情况下，很多人都还没真正思考过这个问题。作为IP改编，我从游戏行业出发来看的话，有两种，一种是成长式的IP改编，另外是消费式的IP改编。

什么是消费式的IP改编？——当你去改编一个游戏，把它的商业化做得非常重，坑了用户钱的时候，这就是消费式的IP改编。用户并不管这个东西到底是游戏公司做的，还是你原创动漫公司的手笔，他们分不清楚，这里面到底谁跟谁之间的区别，他只是知道这个东西坑了我，当他被这样消费了之后，他对这个品牌的爱，会降低。

什么是成长式的IP改编？——就是玩家玩了这个游戏之后，更爱你这个品牌了。以及游戏其实，因为它的商业模型比较好，所以它的现金流是很充分的，所以它的推广能力是非常强的，当游戏做推荐非常好的时候，会吸引来很大的新的用户量，以前对这个品牌没有认知，通过游戏的推广，如果改动的很好的话，可以通过游戏给你带来更大的用户，也就是让你的品牌进一步扩大。这是非常经典的跨界合作。

找一个对IP有爱的伙伴很重要——对于一个品牌来讲，与玩家之间的沟通交流，以及它的情感连接，其实是最重要的，是生命一样的东西。所以建议最好能够找比较有情怀、很有爱、比较有意愿去为这个IP投入的合作伙伴，既能把游戏做出来，同时又能做大赚钱，同时抱着与你的IP一起成长的视角来跟你合作，这样的合作伙伴才是最佳。

墨麟的未来方向：将走大IP改编及原创的泛娱乐道路

最后讲一下墨麟是一家什么样的公司。墨麟当前以研发为主，有自主发行能力，兼做一些投资，我们愿意尝试做动画片投资和影视剧投资。未来墨麟发展方向是大IP改编及原创路线，走泛娱乐道路。我们做的一些比较成功的产品，不乏有好的知名的IP改编，像今年四月份发布的《古剑奇谭》，目前处于产品调整期。另外，《三国战纪》《轩辕剑》等等也都是我们公司的产品。

墨麟目前员工人数1800+，我们过去的成绩是2014年全年流水24.18亿，应该是当之无愧的中国乃至世界的第一页游CP。对于游戏而言，无论是端游、页游和手游，只是表现形式不同，对于用户需求和认知的把握其实都是相同的。所以我们不仅有页游，也有端游、手游的研发业务，目前用户覆盖有中国大陆、港澳台、韩国、新马泰、越南、土耳其、巴西、欧美等，其中海外收入占我们公司30%左右，主体收入是我们国内收入，我们其实是面向全球的市场。

我们认为我们是一家有大情怀的游戏公司，是一家视精品为生命的公司，同时是一家有底蕴与沉淀的公司，我们非常愿意与广大其他艺术行业佼佼者广泛合作，同襄盛举。

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