趣闻 | 文人的山水画，其实是他们出去玩的旅游照
我们知道，搞艺术的人往往需要创作灵感，古代的文人也不例外，许多著名的书法作品就是作者写的信、身边的小事，或是心情愁苦找不到发泄。
画画也是一样，不能凭空臆造大自然的景象，但古时候交通不便，文人也都很穷没钱出去旅游，那你说他们的山水都是怎么画的？关键是他们还特别喜欢画，画得非常好！是不是很不解？
渔公子来告诉你，其中一个很重要的原因就是：他们热爱大自然，很想出去玩！
好不容易出去一趟了就赶紧把所见所感画下来挂在家里，时不时就看看幻想自己每天都在外面游山玩水…也是怪可怜的。那你说这种文人的“旅游照”是从什么时候开始兴起的呢？
这要回到遥远的中世纪。
不得不说，那时候和西方相比，中国古代的艺术家简直是充满了生活情趣。西方沉浸在宗教的热潮中无法自拔，一千多年来画了各种只能用“呆萌”形容的宗教画。
而中国，经历了魏晋南北朝到明朝五个大朝代的更替，也曾在最初的四百多年间沉浸在宗教的狂热里，挖石窟，雕佛像。但很快，中国文人就清醒过来，开始尝试各种风格的画：
《写生珍禽图》黄荃
《步辇图》阎立本
这其中最有代表性、堪称中国画巅峰的，就是文人艺术家的山水画。
《溪山行旅》宋 范宽
《早春图》（局部） 宋 郭熙
《九峰雪霁图》元 黄公望
那么问题来了，帮土豪画画有钱赚、画美女可以赏心悦目，画画自己家的装修也可以拿出去显摆，为什么近千年来文人对山水画那么情有独钟？只画山水，只想把山水画好呢？
就像我们开头所说，文人们都希望能出去玩耍，流觞曲水，干点闲情雅致的雅事，但是他们大部分都受困于官场之事，或空有一身才华没人赏识，只能在家画画山水，作为我们对渴望不可得的一种精神寄托。
画人物画大多是为了别人而画，不能随性。只有在这山水云雾之间，才能让他们达到情感共鸣，只有通过描绘山水、风景，最能让他们自由地表达心中的情绪。
但是，他们之所以能一遍又一遍地画山水，延绵不断画了一千余年，更多的是在修炼心性，不断认识自己的内心，感受大自然的力量与智慧。这种体验，已经不再是依附于任何的宗教思想、物质世界，而是回归于人，回归于生命本身的自足。
现在我们也出门旅游，看山看水，却很难体会古人的那份心境。因为“目的性”太强，我要去看那里的瀑布，吃那里的美食…没想过融入当地的生活；从众心理也让我们特别喜欢扎堆…这还不够，因为时间匆忙，停下来就拿出电子设备拍拍拍，连眼睛都顾不上，别说用心去感受了。
这样旅游，就算看了一千座山，也不如古人看一座山来得过瘾。
虽说古人躺在家里的“卧游”有些凄惨，但旅游若不能真正享受过程，那也自不必费时费力了。
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