中国画意摄影第一人：郎静山

攝影大師郎静山 Master of Photography-Long Jingshan

郎静山 Lang Jingshan 郎静山（1892－1995），浙江兰溪人，中国摄影界的先驱，也是中国最早的摄影记者之一。郎静山的父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，郎静山受到父亲的影响，对艺术充满兴趣。少年的郎静山在上海念书时，接受了中国画的训练，但却爱上了相机，从此和摄影结下了不解之缘。 郎静山被称为“无可争议的中国艺术摄影史上最杰出的人物”和“亚洲摄影之父”。他于1937年加入英国皇家摄影学会（Royal Photographic Society），于1940年和1942年分别获得会士资格和高级会士资格。1980年，美国摄影学会（Photographic Society of America）将他评为世界十大摄影大师之一。 郎静山以其独特的“集锦摄影（Composite Picture）”技术而闻名。他在20世纪20年代开始的艺术实验，直到30年代后期逐渐走向成熟，开始提倡融合中国传统绘画原则的创造性摄影技法，即“集锦摄影”法，一种利用暗房技术将多张底片，数次曝光于一张相纸上的独特技法，将“暗房叠放技术”发挥到了极致。用他自己的话来说，集锦摄影是解决中国画风格摄影问题的一种技术解决方案，可将数张底片组合成无缝的风景、静物，以及中国画风格的肖像画。

自上世纪20年代开始，郎静山先生就为我国的新闻摄影、艺术摄影和摄影教育做出了杰出的贡献，他是东西方文化与艺术交融的开拓者。一生致力于推动摄影教育和活动的郎静山，曾发起组织了许多艺术团体。1928年，他与胡伯翔（1896-1989）、陈万里（1892—1969）等人成立了中国南方第一个摄影艺术团体“中华摄影学社”，简称“华社”。不久“华社”组织举办了一系列的展览，这些展品还远赴日本、美国和英国。1930年，郎静山率先在上海松江女子中学开设摄影课程，是我国摄影教育的创先之举。1932年，为了推动具有中华民族文化特点的艺术作品走向国际沙龙的舞台，郎静山又与黄仲长、徐祖荫（后由刘旭沧替补加入）组成了“三友影会”，影会存在的6年多间，共有多达五千幅作品入选各国际影展。1951年，郎静山主持开办了摄影研习班，这个班培养了很多人才，很多人后来成为摄影界的中坚力量。1966年，郎静山主编《二十世纪之艺术》摄影部分并撰写前言、结语及第一章《六十年来之中国摄影》，该书对中国摄影具有根本性的影响，它是当代有关摄影史研究的第一本专著。 郎静山的作品致力于宣扬中国传统文化，在全球摄影界赢得了崇高的声望。他先后获得美国、英国皇家、意大利等二十几个摄影学会的荣誉职衔，国际摄影界赠予郎静山“亚洲影艺协会之父”荣誉称号，1980年美国纽约摄影学会首届授予其世界十大特艺专家荣誉称号。

从20世纪60年代开始，郎静山的摄影转向创作带人物风景，模特主要为国画大师张大千（1899-1983），显示出道家文化的影响。他将道家装束的张大千，作为集锦山水中的主角，创作了《松荫高士》、《松荫静坐》和《飞泉幽涧》等作品。部分作品的灵感来自于古代著名画家之作，如《松荫高士》和南宋马麟的《静听松风图》十分相似。 1991年“郎静山百龄百幅摄影作品展”在北京故宫博物院举行。1995年，郎静山在台北逝世，享年104岁。

1990年,“郎静山影艺学术研讨会”在上海举行，为配合这次研讨会，出版了《摄影大师郎静山作品集》。影上书房馆藏的2003年再版版本，在原版基础上重新编排，力求为世人留下郎静山大师的传世之作。画册中所收录的郎静山作品虽然不是全部，但却是“精益求精”（著名摄影史学家陈申语），基本体现了郎静山作为一代摄影大师的艺术概貌，画册中还收录了郎静山年谱等重要历史资料。 中国摄影史学家陈申在本书序言中写道：“19世纪后50年，“画意摄影”作为摄影艺术问世后不久形成的创作主流，曾在欧洲有过长达半个世纪一统天下的局面。而那时的中国，掌握摄影技术的多是些工匠或手艺人，他们为人拍照谋生而已。直至“五四”新文化运动前后，西学东渐，摄影才被称为“艺术”，在中国的文化阶层中登堂入室......后又以创“集锦摄影”而闻名天下，毫无疑问地值得在中国摄影史上大书一笔。”