【油画技法】油画颜料及媒介知识与技巧

自十五世纪初以来，油画颜料以多种形式被广泛应用。油画颜料也以其卓越的多样性而得到广大画家的青睐。通过传统的调色、上光、厚涂及淡彩等绘画技法，它可以提供给艺术家提供优秀的画面效果。在早期，油画颜料都是由画家的学徒们在画室里现场制作的。

一：绘画表面画框自17世纪以来，画框始终是油画作品最常用到的表面载体。它的特点在于织布品和拉伸框架的组合结构，并因此而流行。绷布画板绷布画板通常更适用于在室外写生的情况。画板可以占用更少的空间，且不易损坏。温莎绷布画板选取了坚固的画板和高质量的棉布，再利用它们来生产自带涂层的高级写生画板。使用绷布画板进行绘画，与传统画框相比将更为容易且成本更低。画纸画纸常被用于油画的写生，有许多专业人士喜欢它独特的纹理和拖拉效果。有些画家对于画纸的理解有所偏差，实际上画纸也是非常适合用于油画颜料的。不过强烈推荐绘画油画时应选择高质量画纸，且事先应用底涂进行打底。底涂画框和中密度纤维板在进行绘画创作之前，你应该有计划地准备好将要使用的绘画表面，包括了尺寸、形状等等因素。许多艺术家都非常享受这样的一个过程。中密度纤维板的价格较为低廉，同时还可以利用底涂来控制绘画表面的纹理、吸油率等指标。丙烯底涂温莎·牛顿丙烯底涂由于其出色的配方设计而同时适用于丙烯颜料和油画颜料。由于其具有干燥速度很快而且无需在下层另行上浆的优点，它们被广大画家所喜爱。温莎·牛顿石膏丙烯底涂具有最高级别的遮盖能力，如果只进行一次做底，它是最佳的选择。画廊石膏底涂则提供了一个性价比很高的底涂选择。清石膏底涂是一款特别的产品，它可以提供齿状肌理，而且完全无色透明。利用清石膏底涂与丙烯颜料进行调和，您就可以得到自己的带色底涂了。一个深色的底涂可以直接成为构图的元素，并可为艺术家的绘画节省很多时间。油画底涂现代工艺生产的油画底涂对传统的油画打底材料形成了很大的冲击。有些艺术家更喜欢使用油画底涂，因为他们发现使用油画底涂可以为绘画作品增加亮度与平整度。使用油画底涂刷过的画框收缩率要小于使用丙烯底涂刷过的画框。不过使用油画底涂需要事先在其底层涂上一层暖胶，然后放置直至自然风干。底涂白是一种铅白油画颜料，它可以用于制作铅性底涂。在20世纪之前，铅性底涂是唯一的一种油画底涂。由于其干燥时间长达六个月，因此越来越多的画家现在更喜欢使用油画底涂进行打底工作。注意事项对于保存好油画作品，选择优质的绘画表面的与优质的油画颜料是同等重要的。有很大比例的技术问题实际上与画家没有选择一个良好的绘画表面有很大关系。二：油画颜料在16-18世纪，油画颜料在艺术绘画中占据了绝对的主导地位。19世纪后，水彩颜料逐步流行开来。而进入了20世纪，丙烯颜料则获得了非常多的画家青睐。然而，油画颜料由于其自身卓越的媒介兼容性而保持了自己的地位。它的立体感、华贵感及其气味仍是各种颜料中独一无二的。油画颜料可分为以下五个系列：传统油画颜料温莎·牛顿共有两种传统油画颜料：其中的艺术家系列油画颜料可以提供最为宽泛的色彩范畴、以及最高级别的色强度与色纯度。

随着科技的发展，艺术家所使用的颜料也有了更多的选择。温顿系列油画颜料的色别选择相对较少，可以为艺术家在可接受的价格范围内提供最好的颜料选择。同时，温顿系列油画颜料还提供了200ml规格，以供画家进行大面积绘画。快干油画格里芬快干油画支持从厚涂到罩染的各种传统油画技法，但是其干燥时间更为快速。格里芬快干油画与其它系列的油画颜料相比具有更好的透明性，而且在分层绘画时，其干燥后的绘画层更为平整。水溶油画画匠水溶油画是一种新型油画颜料，它可以直接用水进行稀释，同时它还能提供所有传统油画的操作特性。水溶油画在艺术院校及画室中非常流行，那些不喜欢传统媒介气味的画家对其尤为钟意，使用水溶油画对环境及人体没有任何的伤害。绘画完成后，画笔与调色盘直接使用肥皂水便可轻松清洗。油画棒艺术家系列油画棒是一种以棒状形式出现的油画颜料。这种柔软的像奶酪般的油画可以直接用来使用，它的绘画特性同传统油画颜料是一样的，而非像蜡笔或油粉笔一般。艺术家系列油画棒中的色素确保了在强光下的耐晒牢度。油画棒被版画爱好者广泛使用。不同种油画混合须知除了以下三种情况外，上面提到的几个系列油画颜料都可以相互混合：1，薄的快干油画颜料层不应置于厚的绘画层之上；2，厚的油画棒颜料层不应置于底层；3，水溶油画颜料一旦与水混合后，不应与其它油画颜料混合。耐晒牢度所有的画家都希望所使用的颜料是永不褪色的。所幸的是，生产颜料所用的色素在20世纪获得了长足的进步。所有标注为AA或A的温莎·牛顿颜料全部为可供艺术家使用的永不褪色颜料。只有个别色别没有达到以上的标准，只是由于直至目前还没有可以用于生产该色别的永固类色素。温莎·牛顿颜料的耐晒牢度系数标注于产品的标签及色谱中。我们的产品手册还注明了使用色素成分及其耐晒牢度等信息。颜料的干燥速度由于不同色素与油混合后的反应速度不同，因此每种色别的干燥速度都会有所不同。温莎·牛顿颜料都有其各自的配方，用以确保优化其整体干燥速度，从而来帮助画家解决底层慢干的问题。以下是一个不同系列油画的整体干燥速度数据，可供画家在实际绘画中参考所用。不同系列的油画颜料干燥速度为：艺术家油画颜料 触摸干燥时间：2-12天温顿油画颜料 触摸干燥时间：2-12天水溶油画颜料 触摸干燥时间：2-12天艺术家油画棒 触摸干燥时间：2-7天快干油画颜料 触摸干燥时间：18-24小时格里芬快干油画颜料干燥时间是所有系列颜料中用时最少的一种。快速干燥色别（2天左右）钴黄, 永固浅紫, 钴蓝, 普蓝, 生赭, 棕色, 冰白, 底涂白.中速干燥色别（5天左右）镉系色别, 永固深红, 钴紫 & 钴绿, 温莎蓝 & 温莎绿, 群青蓝, 永固 沙普绿, 赭石, 生赭, 马斯系列, 灯黑, 象牙黑, 钛白, 锌白.慢速干燥色别（多于5天）温莎黄 & 温莎橙, 喹吖啶系列, 深茜红.油画颜料的厚涂技巧厚涂的多层油画颜料在表面干燥时可能会产生起皱的状况。为了避免这种情况的发生，可以通过在薄层中构建肌理、从而让各层分别干燥的方式来解决。使用半透明媒介也可以使颜料出现增稠效果，同时可以加快其干燥速度。一件重要的事情是要避免将薄层置于厚层之上，那样将会违背'厚盖薄'的绘画原则。下面的厚涂层在干燥的时候将会带来尺寸上的变化，从而可能会引起表面薄层的开裂。基本色调色盘的颜料应该可提供一个宽泛的色域范围、以及达到透明/不透明、高色强/易减色之间的平衡。色彩永固的颜料应该是基本色组合的必须品，而且其价格若较低将会比较理想。通常的做法是选择十二种颜色作为一组基础色，然后再根据具体的需要另行添加。以下是推荐的基础色别：艺术家系列油画温莎柠檬黄, 温莎黄, 镉红, 永固玫红, 永固深红, 法国群青, 温莎蓝 (绿阶), 温莎绿, 生褐, 黄赭, 生赭, 钛白.温顿系列油画镉柠檬黄(Hue), 镉黄(Hue), 镉红(Hue), 永固玫红, 深茜红(Hue), 法国群青, 酞菁蓝, 翠绿(Hue), 生褐, 黄赭, 生赭, 钛白.格里芬系列快干油画镉柠檬黄, 伦敦黄, 中镉红, 永固玫红, 永固深红, 法国群青, 酞菁蓝, 酞菁绿, 生褐, 黄赭, 生赭, 钛白.艺术家系列油画棒镉柠檬黄, 浅镉黄, 镉红, 永固 洋红, 深茜红, 法国群青, 锰蓝(Hue), 温莎绿, 生褐, 黄赭, 生赭, 钛白.画匠系列水溶油画柠檬黄, 镉黄(Hue), 中镉红, 永固玫红, 永固深红, 法国群青, 酞菁蓝 (红相),酞菁绿 (蓝相), 生褐,黄赭, 生赭, 钛白.混色 - 六色系统调色盘规则对于初学者及职业画家都会有所帮助。六色系统选取了两种红、两种黄及两种蓝作为基准的色调。例如，这个系统提供了一个偏蓝阶的红色和一个偏黄阶的红色，因此可以确保混合调出来的紫色和橙色都有很高的纯度。以下推荐的其它颜色可以帮助提供一个宽泛且平衡的合理色彩组合，同时它还兼顾了透明性与不透明性、强色与弱色的平衡。艺术家系列油画温莎柠檬黄, 温莎黄, 镉红, 永固玫红, 永固深红, 法国群青, 温莎蓝 (绿相), 温莎绿, 生褐, 黄赭, 生赭, 钛白.温顿系列油画镉柠檬黄Hue, 镉黄(Hue), 镉红(Hue), 永固玫红, 法国群青, 酞菁蓝.格里芬系列快干油画镉柠檬黄, 伦敦黄, 中镉红, 永固玫红, 法国群青, 酞菁蓝.画匠系列水溶油画柠檬黄, 镉黄(Hue), 镉红(Hue), 永固玫红, 法国群青, 酞菁蓝 (红阶).艺术家油画棒镉柠檬黄, 淡镉黄, 镉红, 永固洋红, 法国群青, 锰蓝(Hue).适用于特殊技法的色别当选择新的色别时，一本手绘的色谱是一个很好的投资。仅需要很小的代价，你就可以看到各种颜色在各种水调程度下的实际表现。这样你就可以在实际购买中更好地选择自己所需要的颜料了。这些色别的命名是以艺术家系列油画为基准的，不过有许多也同时适用于其他系列的油画颜料。风景画新的色彩使用将有效地扩展您的绘画风格。在风景画中，各种黄色、蓝色、绿色和土色是被经常使用的。风景画推荐色别柠檬黄(Hue), 浅镉黄, 天蓝, 钴蓝, 温莎蓝 (绿相), 群青 (绿相), 阴丹士林蓝, 普蓝, 钴松绿, 钴绿, 土绿, 氧化络绿, 翠绿, 温莎绿 (黄阶), 普绿, 永固 沙普绿, 橄榄绿, 生赭, 浅红, 印度红, 赭石及土系颜色, 大卫灰, 灯黑, 象牙黑, 锌白.肖像画肖像画需要表现出生命与个性的闪光点，因此需要选择纯净、明快的色彩混合来表现这样的色调。各种粉色、紫色和土色将为肖像画的创作带来帮助。肖像画推荐色别柠檬黄(Hue), 镉黄, 浅肉色, 铬深红, 朱红(Hue), 玫红金, 天然玫红, 深玫红, 钴紫, 天蓝, 亮黄, 浅拿坡里黄, 拿坡里黄, 印度红, 深马斯紫, 大卫灰, 碳灰, 象牙黑, 灯黑, 铅白1号及2号, 底涂白.副色在基础色别组之外，还可以选择一些副色来进行补充。在挑选时，'单色素'是一个非常重要的考虑因素。例如，与通过蓝色与黄色混色得到的绿色相比，温莎绿（蓝相）可以提供更为明快纯净的色彩表现。副色推荐色别温莎橙, 钴紫, 永固浅紫, 温莎紫, 群青紫, 永固洋红, 茜草紫, 钴松绿及钴绿系, 氧化铬绿, 翠绿, 温莎绿.上光色绘制薄的浅色区域时常用到透明色，在绘画结束的时候通常也会进行整体上光来确保画面的效果统一。上光有时还在油画的绘制过程中用来制作浅色或多层次的厚度效果。如果需要将某个色别进行稀释时，可以选择丽坤溶剂来进行操作，以免出现过度稀释的效果。上光推荐色别透明黄, 钴黄, 印度黄, 玫红金, 钴紫, 钴蓝, 深钴蓝, 普蓝, 土绿, 生赭, 大卫灰, 锌白.抽象画抽象画的绘画经常用到一些不透明的色别，这是由于它们拥有平整、光滑、抛光、层次覆盖及不显笔触等特性。抽象画推荐色别柠檬黄(Hue), 铬黄(Hue), 镉黄及镉红系, 朱红(Hue), 天蓝, 钴绿, 氧化铬绿, 深铬绿(Hue), 浅黄赭, 马斯系列, 浅红, 威尼斯红, 印度红, 马斯黑, 所有用白色制得的浅色.渐淡画渐淡画同样需要使用不透明色别，稍微减色后快速运笔，来形成渐淡的画面效果。渐淡画推荐色别柠檬黄(Hue), 铬黄(Hue), 镉黄及镉红系, 朱红(Hue), 天蓝, 钴绿, 氧化铬绿, 深铬绿(Hue), 淡黄赭, 马斯系列, 浅红, 威尼斯红, 印度红, 马斯黑, 所有用白色制得的浅色.强色有些色别具有非常高的色强度。强色适合直接画法，可以从管中取出后直接使用。常见强色色别镉黄 & 镉红, 温莎系列, 铬黄(Hue), 洋红, 永固 洋红, 普蓝, 酞菁松绿, 钛白.弱色弱色通常包括两种，一种为加白的减色，一种为加黑的暗影。另外，这个范围也包括了土系色别和一些自身强度很弱的颜色。常见弱色色别浅肉色,玫红金, 天然玫红, 深玫红, 钴紫, 钴绿, 土绿, 氧化铬绿, 亮黄, 拿坡里黄, 赭石, 赭色, 印度红, 马斯紫, 棕色, 大卫灰, 黑色.三：稀释剂稀释剂用来稀释颜料、以及在绘画完成后清洁画笔。这些稀释剂可以用于几乎所有油画类型。只有水溶油画稀释剂除外，它们只适用于水溶油画。松节油是一种具有典型味道的传统稀释剂，它可以保证颜料在绘画时所需要的油性。白精油和无味稀释剂属于石油衍生物，它们只被用作清洗绘画后的画笔，目前它们已被视作不适合作为艺术家品质级别的产品了。白精油可以像水一样与颜料混合后挥发。无味稀释剂与松节油类似，不过气味更小、毒性最低。所有的稀释剂在使用时都应该注意通风。使用艺术家稀释剂请确保您使用的各种稀释剂是艺术家级别的。五金店里销售的稀释剂是不适合艺术创作的，而且它们在干燥后常常变黄。避免过度稀释油画颜料可以通过亚麻籽油进行稀释。然而如果使用过多的亚麻籽油，油画颜料中的色素将无法充分凝合。那样的绘画表面可能会出现缺乏光亮或者不平整的状况，而且容易受损。为了避免过度稀释，画家可以选择使用油画专用媒介而非稀释剂。白精油可以像水一样与颜料混合后挥发。无味稀释剂与松节油类似，不过气味更小、毒性最低。所有的稀释剂在使用时都应该注意通风。艺术家画面清洁剂艺术家画面清洁剂是一种由天然树脂和香精组成的无酸乳液，适用于清洁罩光后的油画表面。只要使用得当，它完全无毒，是一款绝佳的功能性产品。去除一幅画面上原有的罩光剂膜层，应当由专业的画面修复人士完成。艺术家画面清洁剂可以用于清除原有罩光剂中的灰尘和氧化物。它可以给原作以很大的改善，但是同时也需要画家意识到它仅仅是起到清洁的作用。如果使用过多的清洁剂或者在清洁过程中用力过猛，可能会导致对原有画作的损坏，我们无法承诺对类似结果负责。未罩光的油画作品也可以通过画面清洁剂进行清洁，但是需要额外小心。一旦发现油画颜料有所破损，需要立刻停止清洁。罩光层很厚的坦培拉作品也可以使用本品清洁，但是本品绝不适用那些未罩光的坦培拉作品。艺术家画面清洁剂同样不适用于水彩画。艺术家画面清洁剂广受好评。用户们一致反应它在清洁油画作品表面的尘土方面具有很好的表现。它可以帮助您快捷地改善油画作品的画面效果。不过，如果您对保存作品的环境有所疑问，或是不确定油画表面的罩光层是否有所开裂，在使用本品前还需要一位专家进行鉴定的工作。使用说明将油画从画框中取下，平置于桌子上。取出艺术家画面清洁剂，用力将其摇匀，在正式使用前应确保乳液为一致的乳白色。且每次在将清洁剂倒至脱脂棉前都要执行此步骤。用清洁剂将脱脂棉润湿。轻柔地以圆形打磨的方式擦拭绘画表面，不要在表面留有任何液态物，确保清洁剂均匀地擦拭在整个区域。在脱脂棉变脏后立刻更换新的脱脂棉，重复同一步骤直至达到希望的效果。请注意有时由于罩光膜层较厚，可能会耗时更长，在此过程中需要保有耐心。千万不要在擦拭的过程中用力过猛。如果脱脂棉上沾染了颜料，需要立刻停止清洁。当清洁完成即脱脂棉不再变脏后，颜料需要用蒸馏松节油润湿后的棉布再另行擦拭一遍，然后使用松节油再重复一遍以上步骤。此时的绘画表面将会有一点黏性，将其移至一间温暖且无尘的室内，直至表面再次重新硬化。这可能需要数小时的时间。绘画表面稳定后，可根据不同目的，选择使用温莎·牛顿的罩光剂系列将画作再次罩光。四： 媒介剂使用油画颜料时通常还会用到一些油画媒介和干性油，以便进行更好地控制颜料、避免过度稀释、以及保障绘画表层的柔韧性等。在温莎·牛顿，油画媒介可分为以下四种：亚麻籽油油画媒介剂快干油画媒介水溶油画媒介在下面的文章中，我们将为您详细介绍各种媒介的使用方法，以及其能达到的画面效果。使用好油画颜料也是一种值得学习的技巧，我们将想随后的部分介绍一些油画规则，比如吸油、混合使用媒介、肥盖瘦原则等等，以及不能用罩光剂当做媒介来使用的原因。使用中的油画媒介亚麻籽油亚麻籽油是传统的油画媒介，因为它可以作为绝大多数油画颜料的结合剂。一般来说，油可以起到稀释颜料、提高亮度和透明度的效果，它也可以与溶剂来混合使用。不同种类的亚麻籽油，其稠度、色泽及干燥时间也会因其加工处理工艺不同而不同。在所有的亚麻籽油（含进口品）中，都包括以下品种：冷榨亚麻籽油漂白亚麻籽油增稠亚麻籽油快干亚麻籽油精炼亚麻籽油聚合亚麻籽油快干罂粟油油画媒介油画媒介剂是按照配方混合好的亚麻籽油及其它溶剂的混合物。它们都可以作为功能性的媒介剂使用，同时也可以直接用于润色的完成、点击以下标题，来获得每个产品的更多细节信息。艺术家绘画媒介快干媒介剂现代工艺的产物醇酸树脂并用于制造具有快干性能的油画颜料媒介。它们目前已经具有了非常高的流行度，因为它们通常可以将油画颜料的干燥时间缩短为原来的一半。关于丽坤家族（英国进口品），都包括以下类别：丽坤原液丽坤细节处理液丽坤亮光胶丽坤半透明厚涂媒介丽坤厚涂媒介丽坤家族丽坤原液效果丽坤细节绘画液效果丽坤亮光胶效果丽坤厚涂媒介效果水溶油画媒介水溶油画媒介仅适用于水溶油画。它们用来确保画家可以在绘画时使用所有的传统油画技法的同时，远离松节油或白精油的危害。另外，所有的水溶油画媒介均使用的非保险型瓶盖，因此易于开启。它们都包括:水溶油画快干媒介水溶油画绘画媒介水溶油画厚涂媒介水溶油画亚麻籽油水溶油画静油水溶油画红花油水溶油画家族混调多种媒介传统的各种媒介是可以相互混合使用的。然而从长远的角度来看，尽量少的混合不同媒介将有助于保持油画的画面结构。我们建议对于水溶油画颜料，应尽量仅使用水溶油画专用媒介而非其它油画媒介，这样便可以让它的亲水性得以最好的发挥。不要将罩光剂作为媒介剂使用由于罩光剂自身的可分解特性，因此它们不应作为媒介使用。它们也同样不应作为油画中的过渡层。绘画规则当进行油画创作时，画家应谨遵守以下的三项原则：肥盖瘦 当分层绘制油画时，每个上层都应该比其邻接的下层具有更好的柔韧性。它可以通过向上层颜料添加媒介剂实现。厚压薄 稍厚的绘画层应被置于薄层之上，如果薄层被置于厚层上则容易产生开裂。干燥速度 慢干的色别层应该被置于快干的色别层之上，以免其开裂。油画绘画技巧与效果艺术家可以通过媒介的使用来获得多种不同的画面效果。以下便是一些图示及说明，希望您也可以从中得以启发并将其使用到自身的绘画创作。罩染罩染指的是在已经干燥的底层上建立一层新的透明或半透明膜层的技法。与其他技法相比上光这一过程会要求更加精细。丽坤原液是一种可以减少痕迹的优质罩染媒介。渐淡用松散的画笔在底色上绘制出一层不透明或半透明的薄层，这种画法可以很好地保留在绘画表面时绘制的层次与其产生的效果。稀释颜料时可以使用丽坤媒介，而如果您期望得到一个厚重的肌理，可以使用厚涂媒介或半透明厚涂媒介。点彩利用鬃毛笔和高稠度油画颜料可以创造出点彩的效果。直接使用管中的原色即可，或使用丽坤半透明媒介将其调和亦可。涂鸦涂鸦画法，是指用尖头画笔、画刀及其它画具来在潮湿的油画层中进行创作的技法。这种技法在进行勾绘轮廓或添加细节时效果明显。如果您需要进行更多的操作，您可以通过使用精炼亚麻油或者艺术家绘画媒介来延长颜料的干燥时间。厚涂这是一种使用颜料进行厚重绘画的技法，它可以明显地保留笔触，并创造出肌理的效果。丽坤厚涂媒介可以创造出肌理的效果，并提高颜料的透明性。如果需要更为厚重的效果，可以通过分层绘画分层干燥的方法完成。底色绘制许多艺术家都喜欢在绘画的初始阶段使用格里芬快干油画来进行底色的绘制，而后再用传统油画将其作品完成，这样的方式可以为他们节省大量的时间。底色的绘制通常使用的是单色颜料。不过如果使用的是快干颜料，那么所有的色别均可适用。润色润色是油画媒介的一种用途，它是指用以补偿油画作品日益黯淡的光泽或作品底层的油性。这种情况的产生通常是由于原作的绘画表面质量较差、吸油率过高，或是由于原作使用了太多的溶剂而媒介用量却有所不足。当油画颜料干燥后，艺术家绘画媒介在应用时，应在确保画面洁净后有节制地擦拭在已经黯淡的绘画区域。拭去表面的残余物，用一到两天的时间待其干燥。如果还有部分区域依然黯淡，待绘画表面重新成膜厚重复上一步骤。在油画颜料未恢复其应有的色泽前不应将其罩光。如果希望加快其润色的速度，可选择增稠亚麻籽油与白精油，按照1:1的比例混合。肥盖瘦如果把'肥盖瘦'换一种说法，变成'越柔韧，越靠上'，将会更容易理解一些。在利用罩染进行多层绘画时，所用到的媒介油比例应该逐层递增，以此来保证上层的颜料具备更好的柔韧性，从而尽可能地避免颜料干燥后开裂。传统上关于这个规则的注解通常都是指干性油而言，不过现在我们所生产的丽坤媒介也同样适用于这一条。五：罩光剂罩光剂用以保护已完成的油画作品。画面罩光剂应该是可移除的，以便于在作品变脏时进行清洁。关于罩光剂有两点重要的注意事项:不可过早罩光。普通的油画类别，即使是薄画法画出的作品，也至少应彻底干燥六个月以上才能进行罩光。对于快干油画，可在其干燥后的一个月进行罩光。不可将罩光剂当做媒介剂使用。否则将会使颜料对于稀释剂过于敏感，而且在日后清洁时可能会导致颜料脱落！如果您期望了解更多关于各系列罩光剂的信息，请继续阅读。罩光剂的使用罩光剂的类别如在产品标签所展示的那样，全部罩光剂可分为两大类：亮光与亚光。不过，由于不同的罩光剂在制造时所选用的树脂不同，其最终表现出来的亮光程度也有所不同。不同的画家在进行选择时也有其各自不同的标准或喜好。以下为常见的几种罩光剂:达玛罩光剂亮光罩光剂临时罩光剂亚光罩光剂原液罩光剂皂化蜡以上几种罩光剂，除达玛罩光剂与皂化蜡之外，其余四种可任意混合来达到画家所希望的亮光程度。点击此处可了解我们所有的罩光剂产品。临时罩光剂（即润色罩光剂）的使用方法在使用临时罩光剂前应确保油画颜料已至少干燥六个月以上。如果您希望在此之前进行罩光，请选用修补罩光剂。若有所需，可将在罩光前用潮湿的抹布进行除尘。罩光应在一间温暖、干燥且无尘的房间内进行，理想的状况下还应在进行罩光的几小时前将所需要的各种物料全部放在房间内，以避免凝结等不良情况的发生。将需要罩光的作品平置，并将罩光剂倒入浅盘中。使用平头画笔，将绘画表面涂刷上一层平整的罩光膜层。罩光剂通常无需加入其它媒介剂进行稀释，不过应加入少量艺术家白精油，这样便可形成一层很薄的可移除的罩光外层。罩光剂的干燥过程是其所含有的挥发性溶剂的挥发过程，其速度取决于周围的环境温度，通常需要几个小时才能完成表面干燥。若有所需 -如亮度或平整度尚未达到期望的程度 - 可在第一遍罩光后的24小时进行第二次罩光，步骤与上同。使用白精油来清洁画笔及其它器具。六：画笔猪毛画笔是最适合油画颜料的画笔类型，它可以很好地匹配油画颜料自身的稠度与画布的粗糙纹理。不同形状的笔头可以绘出不同的笔触。平头笔是最常见的一种，它可以迅速而精确地进行涂刷。根据选用的毛质不同，温莎·牛顿共有三个系列。最好的油画笔可以在很长的一段时间内都保证其笔锋的硬度和形状。而相对低价的产品则可在相对短一些的时间内维持好笔锋的原状。当需要罩光或者进行细节绘画时，软毛笔是更为合适的选择。柔软的笔毛可以最大程度地淡化笔痕。长杆笔允许画家在距离画面较远的位置进行绘画。为了避免不必要的损耗，油画颜料应该在调色盘内进行混合后再用来绘画。画笔清洁如果保存得当，画笔可以多年使用。最为关键的是，每次绘画后画笔都应该及时进行清洁。用抹布擦去笔上多余的颜料.用稀释剂冲洗画笔用温肥皂水进行清洗，直至所有的颜料完全被从画笔上清除放置在笔筒中时，需要确保笔头向上放置七：如何主动处理并把握油画色调初学油画者在进行油画写生时，其中造型能力较强者会不约而同地把“写实”作为最高的境界来要求自己。所谓“写实”，就是用一种严谨的态度去研究客观物象的自然属性，并以艺术手段去忠实地表现出物象的基本外在特征（包括物象的形态和色光的基本特征）。另有一些同学（大多是素描基础较差的）在进行这种练习时，由于难以驾驭这种理性的色光关系，因而在其作业中用色往往会显得随心所欲。当我们经过一段时间的练习后停下笔来，常常可以发现这样一个事实：那就是一幅造型严谨的作品，忠于客观物象的色光关系固然给人真实自然的感觉，而那些不够写实甚至和客观物象的色光关系大相径庭的作业，说不定反而会因其百无禁忌的主观色彩处理而显出格外动人的魅力。于是我们可以得到这样一个启示，那就是我们用油画这种工具对着同一对象进行写生时，可以产生出某些完全不同的色调，并都有其合理性，即便是那些画得被认为是完全失败的作业也未见得一无可取。说不定有经验的画家将某些因素略加点染，一幅难得的佳作竟得以诞生（事实上即便同样是“写实”的作品，不同的作者都会画出完全不同的色调来）。这又给我们提出一个新的课题——如何在油画的学习中大胆主动地进行色彩的变调处理？用下面一些方法可以迅速地培养自己进行色彩的变调处理能力。①以一幅已经完成的油画写生作业作为参照，在不改变其大的色彩感觉为前提下，加强或削弱某些色彩的倾向，看看其与现场写生的感受有什么不同。②将原作的色彩高度纯化，去掉中间的灰色层次，使画面的色彩形成浓缩的装饰美感和强烈对比，并设法寻找其中的协调关系。．③颠倒画面的明度和色彩对比，使画面的色彩呈现出一种与客观物象完全相反的“底片”效果。④在作画时进行限色处理，即在有限选用的三、五种颜色中去营造画面的色彩关系，这三、五种颜色的选用，既可在邻近色中进行，也可以强调出它们彼此之间的对比关系，甚至追求一种接近单色的效果。⑤参照各种可能搜寻到的图像资料的色彩因素作画。各种原始艺术品、各种被毁损甚至被各种涂染物所污染过的画面，各种废旧照相底片上的图像都可能是一种很好的参照物。运用现代化手段，在计算机中随意地改变画面色彩的基调，可以在同一幅画面上创造出各种完全不同的色彩效果，并且一目了然。进行色彩的变调练习必须意在笔先，切忌看一眼画一笔。我们可以在作画之前将画底薄薄的刷成各种不同的底色，用这种方法可以使我们在作画时先人为主，自然而然地就被带入某种色彩的基调之中，从而打破客观物象对我们的束缚。这种对色彩的变调处理，同时也是我们发展情感色彩的一个重要途径。

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