清 龚贤传世名画赏析（3）
清 龚贤 夏山过雨图 纸本墨笔 纵141.8厘米横57.5厘米南京博物院藏龚贤既注重传统笔墨，同时又精于师法造化。其山水师法董源、巨然一派，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米、吴镇及沈周等人的笔墨风韵，而自成一格，并自诩为“前无古人，后无来者”。后世多将龚贤的绘画分成两种画风:“白龚”、“黑龚”。“白龚”，在用笔用墨上较为简略，只勾出山石林木的大体轮廓，较少皴染。“黑龚”，多用积墨，常浓墨涂抹多达数十层，而不见堆砌繁复之迹，呈现丰厚华滋，幽深雄浑之气。《夏山过雨图》便属于其“黑龚”的代表作之一。此图描绘了山雨过后，草木蓊郁、苍翠欲滴，山峦如洗、云雾蒸腾，大气湿润、郁勃山间，这样一幅生机盎然的南方自然山林之景。此幅未有显见的近、中、远三景之别，若细谈之，则近景以浓密的树林为主，于密林之间，一茅林屋舍隐约可见，似是隐居山林高士之居所；中远景山峦林立，其间烟雾朦胧，云蒸霞蔚，气象深沉。由远及近，缭绕的烟雾放佛一条通往天界仙境之路，指引着观者的视线——自山下而望山巅，进而忘却凡俗之事，向往着得道升仙。《夏山过雨图》中，丛林、山峦、经过多遍皴染，运笔浑厚，笔墨厚重，层次分明。尤其是蓊郁浓密的树林，树干却留白，于树木之间透出些许光亮；而层层晕染、丰厚华滋的山峦之间，又有蒸腾的雾气散漫其间……龚贤对于墨色的运用和把握，确真符合其善于用墨的特点。一般讲求墨韵者往往以湿墨涂抹，而龚贤明确指出：“墨言韵，明其非湿也，润墨鲜，湿墨死”，具体指出；“皴法先干后湿，故外润而有骨，若先湿后干，则死墨也。” 在他看来，“墨韵”当以“润”为准绳，其意为湿度适可，若太湿，则为“死墨”；且皴染时应先施以干笔，后湿笔晕染，反之则亦为“死墨”。此幅画即湿润得体，笔墨层次分明，以积墨法层层点染，无怪乎时人曰“半千之所以独有千古更在墨”。
清 龚贤 湖光村酒图 立轴 水墨绢本 香港佳士得2003春拍成交价88.7万元这是拍卖市场上出现得比较早的龚贤作品。2003年能够在香港佳士得拍出近90万元也算是高价了。所以说看是否伪作或者佳作，不能仅看拍卖价格，还要看是什么时候拍的，作品本身情况如何。龚贤的用墨最具特色，他主张墨气要厚、要润。为表现江南山水的滋润景象，他继承和发扬了宋人的积墨法，山石树木多次皴擦渲染，墨色极为浓重，但浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比。大部分轮廓线与皴染浑为一体，又适当留出高光和坚实的轮廓。发展了墨丰笔健的画法，形成浑厚苍秀沉郁的独特画风。他把山水画艺术的表现技巧概括为四个根本方面：笔法、墨气、丘壑、气韵，并以创造丘壑为重。用笔“秃而老”，在描写涧壑溪桥、茅亭古树时，不着晕染而气势自然，苍劲深厚。画山石皴擦多至十余次，而常以浓淡不同的厚重颜色，相当真实地刻划出湿润多雨的山林景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独特风格。
清 龚贤 山半楼台近夕阳 北京华辰2005秋拍成交价1320万元龚贤是中国传统绘画的出色继承者，又是独辟蹊径开发新路的创造者。他的积墨山水画法用笔严谨，笔笔为则，精简清透；而用墨求繁，层层积染，浑沦苍厚。这是龚贤对中国山水画做出的独特贡献。他所创造的积墨画风，是一种独具个性的绘画语言范式，将山水画的明暗表现发挥到极致。从早年的“白龚”，经过渡阶段，最终发展到晚年的“黑龚”，是龚贤对墨的认识不断升华的过程，揭示了龚贤山水深层的内涵。笔墨的技法由淡到浓，层层叠加，多遍厚积，由黑衬托白的灵动，展现一幅明暗组织的画面，对传统山水画的明暗和灰色层次上做出了的巨大贡献。在中国山水画史上，他创造了一个以往任何山水画家都不曾有过的苍黑、深沉、浑厚、风郁却寓有奇趣、大方端庄而又难窥其隐秘的山水画新风貌。他的山水画，具有承前启后的时代意义，对墨法的创新具有里程碑的意义，深深地影响着中国山水画艺术发展的轨迹。龚贤山水画笔墨风格苍黑深沉，这与龚贤的用笔用墨手法有关，特别是墨法的运用，龚贤尤其擅长于积墨作画。所谓积墨，就是墨色的积累层叠、遍遍渍染、层积而厚。龚贤积墨法最大的特点是层层积染，总是前一遍干至七八分后再积下一遍。积墨时笔与笔之间要留出空隙，第二遍第三遍积染时，增加其厚度、华滋感，使之浓郁苍秀，直到积染七八次、十余次，愈积愈厚，所以不能用湿墨，湿墨易死，如果着几遍湿墨，不但不能浓郁苍秀，不能显示山石的体积感，恐怕只剩下一片黑纸了。龚贤的画不用湿墨皴擦，而是最后用淡湿墨渲染，要不急不躁，一笔一层，慢慢的渐次增加，先干后湿，才能有墨色润泽透亮，丰厚华滋的明暗效果。他的积墨画风的苍沉独特，深邃幽黑。
清 龚贤 翠嶂飞泉图