超写实油画技法
首先画精细的素描稿，素描稿的画幅要求与准备好的油画布等大。画素描稿时可先不固定边线，这样便于最后根据构图需要裁成等大。素描稿完成后，有一张硫酸纸浮在上面，用铅笔先把素描稿透到硫酸纸上，一般只是用线条把各部分轮廓画下来，再用土红色粉笔涂在硫酸纸的背面。一种方法是全涂，另一种方法是沿着透出的线条涂一遍，再将硫酸纸固定在画布上，这样将稿子透到画布上。还有一种方法是用复写纸透稿。然后用一份熟核桃油加二份松节油调和土红、钴蓝、铅白三种颜色成一种棕灰色。用尖毛笔蘸该棕灰色在画布上勾线定稿。
画第一遍稿时仅用下列四种颜色：铅白、土黄、土红、蓝（可用灰代替）。蓝色对古代大师和现代画家来说均是奶难掌握的颜色。用一份熟油加三份松节油调色，开始熟油用的不宜太多，免得画面发亮。开始铺色时要画的灰一些，薄而透明，能看到色层下的起稿线，暗部也加入适量的白色，先画阴影和暗部，再画亮部，二者衔接的地方用一特制的扇形笔扫一扫。
第一遍画完后要等二至三天再画，否则画面将会吸油。待底色干后用小刮刀将画面的小色结刮掉，这样做是为了画面的美感。如果发现画面过亮，可用巴拿马树皮水将画面洗一下。将清洗后的画面擦净晾干，然后取一份媒介加入三至四份松节油，将画面轻轻涂一遍，准备画下一步，这一步用色画，用媒介调色画的时候用量要少。该阶段主要用纯媒介，但画细部时，要用稀释的媒介（一份媒介加入三份松节油），为什么画局部要用稀释的媒介呢？用媒介画时易使画面色彩扩散，而用稀释的媒介作画便克服了这一缺点。该步骤的媒介不要多用。多了画面透明、亮，而该阶段不应太透明、过亮，应控制住，为下一阶段做准备，紧接着下一步大约要画两周左右（当然有时也得根据画面大小而定），这时强调调色板上一定要用色单纯。维米尔的调色板就很单纯，他用中黄色调作画时，色板上就没有柠檬黄或其他黄色。一些大师在画肖像画时仅用几种色，仅用白、土黄、土红、黑、褐色，但画出的色调却很鲜明、响亮。
在第一阶段颜色铺完后，第二阶段不是一次完成，要一部分一部分地反复深入刻画，而又要保持整个画面的统一协调关系。第二阶段尽可能要与对象接近，调子要画的平和一点，最后强调画面的黑与白的关系。每完成一个细节都要用扇形笔柔扫，使之浑然。每层色画过后，最少要等一天再画，而每天画之前把要画的地方用松节油加媒介溶剂刷一遍，这样做的目的是使两个色层结合得好。吸油的地方也相应变好。如果这一阶段的画面颜色比实际对象浅一层，那么我们还可用下一透明罩染阶段来弥补。
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