年度评选名家名作——百杰画家刘云涛 / 开普饭

【艺术简历】

刘云涛，1962年9月生，山东寿光人。现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会会员、山东省美术家协会山水画艺委会委员、东营画院山水画研究室主任、东营市美术家协会山水画艺委会副主任、东营市黄河口画派艺术研究会理事、艺概学社成员。

参展获奖情况：

2021年1月《又日新》入选首届“时代中国”全国美术作品展。

2020年11月《正月里》入选“决胜齐鲁”山东省决战脱贫攻坚美术作品展

2019年8月《尚和合》入选第十三届全国美展山东作品展。

2019年6月《云水秋》入选悲鸿精神·第三届全国中国画作品展。

2018年12月东营市政府第八届“黄河口文艺奖”二等奖。

2018年10月《盛世和风》入选“南田风骨——第三届恽南田全国花鸟画作品展”。

2018年9月《故土》入选“山水砚都多彩肇庆——全国中国画作品展”。

2018年9月《春风》入选2018“翰墨神木”全国中国画作品展。

2018年8月《家山新韵》荣获“升庵诗画——全国中国画作品展”入会资格。

2018年8月《高天厚土》入选翰墨青州·2018全国中国画作品展。

2018年7月《梦游长白山》荣获“神圣长白”全国中国画作品展入会资格。

2018年7月《母亲河》入选“国风盛典——首届全国中国画作品展”。

2018年5月《相生》入选“水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展。

2018年4月《家园》入选“邮驿路·运河情”中国画作品展。

2018年3月《和风》入选“江海门户通天下”全国中国画作品展。

2018年2月《尚和合》荣获“纪念周恩来诞辰120周年中国画作品展”入会资格。

2017年《群英会之二》荣获“八大山人”全国写意中国画作品展入会资格。

2017年《群英会之一》荣获“泾上丹青·全国中国画作品展”入会资格。

2016年《梦境花岙岛》入选“墨舞齐鲁风”山东省首届山水画学术作品大展。

2016年《和谐共生》荣获“万年浦江”全国中国画花鸟作品展收藏奖。

2015年《和谐共生》入选“翰墨齐鲁·山东省花鸟画学术作品大展”。

2014年《无形的风》入选第十八届山东省美术新人新作展。

2013年东营市政府第三届“黄河口文艺奖”二等奖。

2012年《山水清音》荣获“大海杯——欢度国庆节，喜迎十八大书画展”一等奖。

2019年8月《云水秋》入选悲鸿精神·第三届全国中国画作品展

澄怀味象典正冲融

——刘云涛绘画中的传承与创新

文/安丛

20世纪以来，中国画坛出现一种特殊的艺术样态——齐鲁画风，是海派画学与京派画学在齐鲁大地的落根植地。该画风既有京派绘画的精工、厚重、拙朴，也具有海派的灵秀、俊逸、雅静，而齐鲁大地文化艺术的宽博、庄肃、苍劲等又将这两者自然熔铸，形成带有地域特色的笔墨风貌。

齐鲁画风，在山水画上出现黑伯龙、于希宁、张志民、刘宝纯、岳祥书、杨文德等名家，这些前辈把对故土的热爱诉诸笔端，构建着齐鲁画风的文化历程。在当下，也有一批画家功力深厚，能把齐鲁文化的大气磅礴与传统笔墨细腻精湛融合得天衣无缝，是齐鲁画派的中间力量，刘云涛先生即是其中一位。

2018年10月《盛世和风》入选“南田风骨——第三届恽南田全国花鸟画作品展”。

一、笔墨意气

南朝宗炳《画山水序》曰:“嵩华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图矣”。对于绘画者来说，山水画写生的价值建立在人与自然的认知关系上。云涛先生喜欢写生，徜徉于自然山水间，因四时丘壑之变化而“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”；回到案头，又因心造境，妙笔生花。他的山水画作品源于传统，致力于创新，作品带有雄强的北方风格，在图式上多表现丘壑崇伟或黄土高原等齐鲁山川。他的《母亲河》2018年入选“国风盛典——首届全国中国画作品展”，作品描述了“三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山”（唐·柳中庸）的宏大景象。画中的山石表现施法清初石涛，用笔作皴，墨坚实浑厚，用线条的交错表现山石的质感，山石多次晕染，层次丰富，笔墨浓淡相呼应，黑白对比营造了整个画面恢弘空灵，雄浑壮美。

2018年8月《家山新韵》荣获“升庵诗画——全国中国画作品展”入会资格。

唐末画家、理论家荆浩在《笔法记》中提出了山水画“图真”的“六要”，即“气、韵、思、景、笔、墨”。山水画讲究传统笔墨，没有对传统笔墨的深刻体会和理悟是很难措手山水画的。刘云涛的山水正是整体气势与雅致细节的统一，也是笔法恣肆，离奇苍古和细秀妥帖的统一，精彩的阐述了“用色”与“用笔”之间的关系。他的另几幅代表画作《家山新韵》、《高天厚土》等，从云气烘托到增加山石细节的勾皴，乃至汲取自“元四家”的几种树法的绘写，都体现了其画作幽深的传统古韵。

2018年7月《母亲河》入选“国风盛典——首届全国中国画作品展”

二、澄澈的色彩

受益于油画的色彩训练，刘云涛先生绘画的色彩表现十分“高级”。他以浓墨重彩山水为根柢，树木梯田、亭台楼榭、文人雅士成为他常出现的题材。色彩运用上，云涛先生大量使用纯色，画面明净，朗润并澄澈。虽然常用满密的构图，但因为色彩的协调性，观之，眼不潦乱，心不慌。他十分擅长色彩的对比，常于静处掺点红尘，闹处安顿点禅意，把两极世界和谐地揉进他的美学世界。这种通过色彩对比增加观者视觉感知，在他的另两幅作品《故土》、《春风》中表现的淋漓尽致，叠嶂烟云统一在一个色调中，黑色块的运用动使得画面更富有立体感、空间感。色调的对立与统一，矛盾与协调已经很为云涛先生绘画美学，色彩俨然成为与笔墨、线条并重的营造画面空间和形象表现的视觉语言。另如，他的诸多表现山景的绘画，意不在着力勾勒奇峰险峻，而是爽利地用石青、橙红、藤黄等对比色表现山色的丰沛郁勃、清新绵邈。及时在运用大块墨色之时，他常在墨色铺底的基础上通过石青、石绿、朱砂等敷以大泼彩，从而传递出泼彩写意山水画的独特意蕴。刘云涛先生对色彩技法表现的娴熟，色彩感知的敏锐性，在同辈的画家中已是佼佼者。

2018年7月《梦游长白山》荣获“神圣长白”全国中国画作品展入会资格

三、秩序的构图

云涛先生早年从事印刷制版与平面设计工作，多年的工作积累使得他对色彩和构图抱有强烈的敏锐与独特的眼光。他的山水画具有独特的形式美感和秩序意味。他笔下山水之境，不是一味追求重峦叠幛、烟云变幻的图式，而是擅以长线构图，大开大合为主，杂以淡墨勾画，即使盈尺小幅之画，也能表现千里咫尺之势，这也构成了他山水画的整体格局。

2018年2月《尚和合》荣获“纪念周恩来诞辰120周年中国画作品展”入会资格

云涛先生其花鸟也并未一味求形似，而是像苦禅那样以笔墨改造之。黄河三角洲，湿地沼泽、黑白天鹅来往迁徙已成为盛景。天鹅是他喜欢表现的题材。他表现天鹅的作品《群英会》、《尚和合》2018年分别荣获“八大山人”全国写意中国画作品展与“纪念周恩来诞辰120周年”中国画作品展优秀奖。吴冠中、吴作人、陈子庄、娄师白等现代著名画家也曾多次将天鹅入画。尤其是黑天鹅乌黑油亮的羽毛，十分适合笔墨表现。在表现手法上，如果说几位画家表现的是朱砂点嘴，天鹅徜徉涟漪荡漾的怡然自得，那么刘云涛的天鹅则表现的是天鹅群像的气势，焕发勃勃生机，像律动激荡音符，笔墨看似肆意洒脱，实则精密严整，用灵动的墨块把天鹅的造型表现准确。

2017年《群英会之一》荣获“泾上丹青·全国中国画作品展”入会资格

刘云涛先生早年的山东工艺美术学院深造，具有深厚的造型与绘画理论素养。同时，他大胆突破传统绘画表现，关注当下艺术发展。现代主义构成方式对刘云涛的艺术创作有深刻的影响。他2020年的新作《又日新》，强调多个视觉中心的塑造和材料肌理的展示，同时又融入了黑白胶片的视觉语言，突破水墨与油画的材质限阈，表现出现代平面设计的风格特点。

《江山永固》

四、结语

刘云涛的绘画艺术，是一种出自传统的现代，他汲取了传统中国画、西方现代主义绘画多方面影响，并作了多向度的实验探索，使得他的艺术在山水、风景、花鸟等画种中显示出审美风格和表现手法的多样性。在齐鲁文化宽博而深厚的浸润中，他致力于发掘地域性文化传统和审美旨趣，对地域文化符号的艺术性表达，体现了他绘画创作的文化自省与审美自觉，他的绘画成为齐鲁文化的精神寻根及文化跋涉。云涛先生现年50有余，作为一位画家，他保持着旺盛的创作力，正是个人艺术风格趋于成熟的阶段，乐见其更多更精彩的作品问世。

作者简介：安丛，清华大学美术学院艺术学硕士、博士学位。北京信息科技大学教师。