是什么让王步瓷板画如此珍贵

　　王步在进行青花创作时注重中国水墨画中文人画的意境，文人画自古以来受到文人钟爱因为其本质是独特的意境表达。王步运用成熟的青花绘制技巧和中国文人画之间的巧妙结合，如他笔下的古松，形态多变，料色深浅丰富，浓淡相宜，古松的苍拙之感得到淋 漓 尽 致的发挥。

　　

　　王步的青花极为注意装饰与器型的统一关系，如一九六五年赴日展青花釉红扁方瓶，以牵牛花为装饰题材，纹饰随器型旋转而变化。所画鲇鱼、双鸭大盘，均随器型用半刀泥刻成水波纹，即使青花形象突出又与微微下凹的盘面极为一致，独具匠心。

　　王步借鉴国画中的泼墨技法，创造性的发明了青花淌水法。他以勺舀料水直接倒于胚上，再按胸中画意转动胚体，使料水流至适当部位，再根据料水流淌的痕迹，进行勾线处理。如此艺高人胆大的作画方式，使其青花作品具有了类似水墨画的泼墨韵味。

　　

　　王步在景德镇从事陶瓷美术工作长达六十多年，所创作的各类瓷器作品数以万计。王步的艺术创新和取得的成就，使他成为中国青花瓷发展史上的里程碑式人物，对新中国青花瓷瓷器的发展产生了巨大的影响。他的作品得到普遍的喜爱，被国内外博物馆、收藏家所珍藏，并在国内外书刊上广为发表，成为青花瓷经典。

　　王步的青花艺术成就和高度，可谓前 无 古 人后很难有来者;不敢言绝 后，无愧称空 前。比较准确地说，自1855至1976年，在这121年间，景德镇瓷绘艺术家们或浅绛、或粉彩、或青花、或综合装饰，在瓷器上成功创作出了非常成熟的中国画。这一时期中国瓷器瓷艺与画艺表现形式的丰富性和多样性，在中国2000多年的瓷器装饰史上是开天辟地的。

　　

　　王步的作品之所以这么精练，这与他广泛学习传统分不开的，他生前曾说： “借鉴古瓷优良传统的技艺，也不独青花值得学习，釉下彩绘同样有许多高超的技法，如定窑碗内外装饰丰满的花纹，多不见多，钧釉盘简单到一片叶子，少不见少"。

　　建国后，王步的青花艺术进入了鼎盛期。他于1954年到陶瓷研究所工作，此后十余年他的青花绘画艺术日臻完 美，达到炉火纯青程度。他所绘制的青花，门类齐全，风格各异，既有两米多高的大型花瓶，也有拇指般大小的瓷罐;既有高雅贵重的陈列瓷，也有大众喜爱的日用瓷。他的作品具有尤其是他独 创的青花大写意技法，大胆地将国画泼墨手法运用在青花绘画上，为此他专门发明了一种既会流动也能顿住的色料，创作时他先用大号分水笔甚至用汤匙将青花色料涂浇在坯胎上，然后再勾勒线条，使线条和渲染浑为一体，产生了很好的笔墨效果。