京剧发声中是怎样起音的？

长按二维码，即可购买

(一)什么是起音

两条声带随吸气闭合,而后在呼气的同时发出声音,在这发出声音的瞬间叫做起音。又称激起、起唱、起首、始音等。

“发声”与“起音”在演唱实践中其实是一个动作,为了讲清楚,所以在理论上又需将其分开叙述。也可以说是一个问题从多个角度来理解、感悟。

(二)怎样起音

前面《什么是京剧唱法的正确发声》讲的“气声同步”和“腔体通杨”是“起音”的完整内容。即在吸气后并不马上向外呼气发声,而是稍停片刻,同时闭合声门,在呼气的同时起音、发声。

怎样起音,可体验首先长叹一口气,把胸、腹之内的气放干净,此时腹部会瘪缩,在不吸气的状况下发出“a” (啊)音,不要中断,体内有多少余气,就“a”多长,直到完全没有气时。请记住此时丹田(小腹)紧绷、硬憋状的感觉,这种丹田(小腹)的硬憋状态就是京剧演唱运用丹田气息时, “丹田”  (小腹) 的歌唱状态。然后重新深吸一口气,此时会感觉腰腹部胀满、外凸,两肋会同时扩张,这种腹部胀満、外凸,其实就是横隔膜下降、 压缩内脏、储存气息。吸气后并不急于向外呼出,用前面讲过的丹田硬憋状将气息憋住,对欲呼的气息造成强大的阻力,停留片刻(保持住一至两秒钟)后再慢慢呼出。以此来控制呼气的释放速度,从而支持在演唱时声带的松、 紧力度的变化。这样的呼气有两个好处, 一是这样呼出的气息足以使声带做强而持久的振动; 二是这样的呼气, 能使唱者主观控制气流对声带冲击力度的大小及持续时同的长短。出来的气息要细若游丝,慢慢放响,呼出的气息总体感觉是慢、细,窄。当这一口气呼尽后,又停止一两秒钟,然后再戏、 再呼,这样重复练习五至十分钟,京剧演唱就是在憋住气,停留片刻,向外慢慢呼出的同时发声、演唱。

这种起音在开始唱前，先要找到“哈欠”的起始状态，使腔体打开，喉头向下挡一下气，使之有向下的叹气起始感，并保持这个喉头位置，气一碰“嗓子限儿”就响了。也可先用少量气息从声门逸出,再发音; 或将气息裏着声音即气送声、气带声,气声同时轻轻地嘘着一起出来。这是以气起音,故称“软起音”,京剧演唱就是采用这种“起音”。

这种“气声同步”软软地起唱方法,在起音时的一刹那声门闭合力度相对柔和,喉头、腔体得以稳定, 喉头是处于吸气的位置(状态),喉头稳定即声带稳定,发出的声音也才会稳定,这是演唱的核心要领,是能否把呼吸、共鸣、吐字协调一致的关键。这种状态可使演唱的声音效果自然圆润、舒展丰满,没有声门的破裂音(如京剧中架子花脸打“哇呀呀”!所出的那种“炸音”)。这种起音不容易损伤声带,喉头没有紧张感,也无沙哑之音,干净利落,这样唱很容易找到起音之后的声音通畅感。

因京剧在演唱中,高音,超高音多,因此在所有唱腔中,所有停顿后的再起音时,都要采用“软起音”的方法起唱,这种方法在起音时,气息是细,窄,声音是轻柔,轻起,然后在呼气时必然就会有气粗、声强的态势, 由此而形成一种“枣核音型”,在京剧演唱中就是始终贯穿着这一种“枣核音型”为声音强弱基础的,这种轻重并体现在演唱中全部的起音处和唱腔中,所以在起音时一定要有一种让气息和声音集中的状态,轻起声音,然后用气将声音逐渐放大,最后轻收。

京剧演唱采用的是“软起音”。软起音也叫“高位置起音”,这种“起音”便字、音高位置安放,起音特点是由弱渐强、柔和、自然,具有高位置的共鸣。

软起音有两种模式: 一种是舒气起音,就是在声门闭合时,发出声音之前,先轻轻地、细细地舒出一点气息(京剧在唱高音前,如时值允许,都可采用此方法,即先出点气再发声)；

在唱曲例中“雁”字后的高音“5”之前时,就可先出点气, 再发声。另一种是不先舒气起音,即在出气的同时发声。

在京剧演唱中,起音一好,后面的唱腔也就容易唱好；起音不好,要再从后面的音符上寻找好的“位置”,再去进行临时的调节,那将会出現起音太硬、破音、塌调或冒调,字、音不清澈等毛病。

这里讲的“位置”,就是“面罩”共鸣的高位置,京剧演唱,要锻炼在起音的一开始就要将字、音唱在高位置上。因为一个字的起音与收音,是京剧演唱中字与字、声与声之间保持连贯统一的纽带,也是唱好高音前期的重要准备。“实践中可以发现,高音唱得好与坏,常常与它的前一个字(音)唱得如何有关。因为前一个字是后一个字的准备和引导。如果将前一个字的收音切实地送到高位置,即后面高音的高位置就已准备好了,高音必定会很容易地唱出来。可以说,高音唱不好,其原因应在它的前一个字的音上去找,前字收音位置低,后面的高音就难于唱上去。”如«捉放曹»中陈宫唱【西皮慢板】

京剧演唱就是在这种“软起音”的基础上,将所有字的“字头” (声母)运用巧劲、着力地弾、吐、喷、咬,因为字头是诱导字韵拼合的着力点,是整个字音在口腔中发音的始发点和立足点,是字音清晰与否的关键,所以就要使字头有力度地撞击、除阻,敏捷地将口腔打开,并保持以这种口型唱这个字的字腹所有的旋律(即施腔),尤其是在唱高音时,这样唱不失为是一个巧妙、有效地好办法。字头咬完后要即刻放松, 这就形成了气是柔软的,而“字头”却具有一定弹性的硬度,体现出了京剧咬字的刚中有柔、柔中有刚的演唱风格。

京剧演唱的起音比唱一般歌曲要复杂一些。它的起音包括一段唱腔的最初起始音和后面唱腔中每一句、分句及这段唱腔中所有的气口、体止、停顿后的再次起音,使每次的起音都保持与第一次起音时的起音状态一样。即在一段唱腔中所有的“起音”之前都要这么“憋”一下。

养成在一开始唱任何一句或一个字时,即每个字、每个音都要将气息做窄、做细、轻轻呼气的习惯,使声音由轻到响,这样唱才会有气息的支持感。出气轻就必须会使横膈膜的动作缓慢。这样可使演唱时,呼吸能够运言转自如。也可用少量的气来发音,唱起来气息留得长,方便唱长的唱腔旋律,就可自如地控制住向口腔送气:“要多即多,要少即少。这样便能找到发出某一个音、某一段旋律时所需要的最合适的送气量,不会无计划地把气全部用光,或是由于呼气的不能控制而紧张,乃至影响到声带近处的肌肉紧张,因而不能发出完好的声音。”如

上面是两段青衣唱腔曲例和两段老生唱腔的曲例。每句的第一个字音的开始以及所有的休止、停顿和全部的气口后的再开始之前,都要稍稍地“憋”一下,都要以这种“软起音”的方法来演唱。