烽火扬州路：一曲豪迈的悲歌

说到扬州，又想起了另一首90年代的内陆经典。也是名篇改编，不过是另一种风格，硬朗的摇滚。

从《烽火扬州路》歌名五个字，应该能知道改编的源出吧，就是辛弃疾那首传唱千古的《永遇乐·京口北固亭怀古》，被誉为“稼轩词中第一”的宋词豪放派代表。

说是改编，其实我认为这就是古为今用，古今贯通。在歌词方面，几乎没有改动，只有个别字为了节奏调整了一下，再就是顺序上稍有变化。其他就是原词入曲，而曲调上就是用现代人的手法表达出当年词人“气吞万里如虎”的豪迈。

轮回乐队是那个阶段我最推崇的内陆乐队了，没有之一。当然了，我也就是听过有过正式出版物的作品，还有很多地下的、未出圈的，就没有专门去探究了。

他们的前两张专辑《创造》和《心乐集》都是难得每首歌都能听出耳油的佳作，而且风格并不单调雷同。当然我最喜欢的还是他们把民族乐器和现代摇滚的融合之作，比如《心乐集》里的这首《花犄角》。

而抒情摇滚的作品也有不一样的旷远和寂寥。

《烽火扬州路》就是收录在第一张专辑《创造》里，但它更早是出现在93年的一张名为《摇滚北京》的合辑里。这张合辑应该说当时也是颇为轰动，让超载、眼镜蛇、呼吸这些乐队出圈进入更多人的视野。

轮回乐队也是如此了。他们成团于91年，成员都是来自中央音乐学院、解放军艺术学院这样的科班。特别是主唱吴彤，出生于民乐世家，据说精通好几十种民族乐器的演奏，特别是笙和唢呐，另一首他的演唱功底也是很深厚的。这也为他在《烽火扬州路》这样的创作打下了坚实的基础。

据说这首歌是吴彤高二就写好了的。大概就是在学习这首词的时候吧，听到老师讲解辛弃疾一生壮志不得酬之后灵感迸发吧。

这首词里的辛弃疾已经是“靠边站”多年。当时的南宋已是风雨飘摇，却又突然冲动想要北伐，还做样子重用主战派辛弃疾给人看。但辛也只能受命，在镇江的北固亭，想起曾在此建功立业的孙权刘裕当年赫赫战绩，但想起自己这些的烽火路，写这首词时已经60多岁的他发出“廉颇老矣，尚能饭否”的慨叹。

整首歌很好地表达出了原词的豪壮悲凉，前奏的琵琶，激烈的鼓点，还有吴彤高辨识度的嘶哑嗓音，像是展现词人脑海中的战场厮杀惨烈，更是为这样的仓促出征又要多少忠骨埋他乡的绝唱。所谓北固亭，其实就是暗指当年刘义隆“元嘉草草”后仓皇北顾吧。这次南宋的北伐后来同样也是如此告终。辛弃疾也于一年之后抱憾溘然长逝。之后的南宋只能苟延残喘，数十年后也走上了终结。

90年代那几年确实是内陆摇滚的蓬勃发展，你方唱罢我登场，而且在形式风格上做了很多尝试探索。还有很多经典作品，现在听来依然热血沸腾。这种民族音乐和摇滚的结合，唐朝也是一个典范。而在民族乐器的大量使用又能融为一体，轮回也是很突出的。

《赶圩归来啊哩哩》是收录在后来的一张翻唱专辑《我的太阳》里。

第四张专辑《超越》里还对岳飞的《满江红》进行了改编。

后来的轮回还是和许多乐队一样成员变更，尤其是主唱和成员的理念不合。也是一样的剧情，当年还闹过一些不愉快。

换了主唱的轮回应该说风格还是在延续，但出现在公众面前实在是太少了，或者是引起的关注太少了。新主唱的烟嗓是很有特色的，这个时期的代表作仍然是宋词的改编，这次是苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。

前两年听说轮回乐队又换主唱了，但只有换主唱才能成为新闻了。

而独自发展的吴彤却是大路越走越宽。对了，其实之前就有他一首著名单曲，《好春光》，《春光灿烂猪八戒》的主题曲。听到这首歌，很难把他和轮回乐队联系起来，更难和后来的吴彤联系起来了。

吴彤就是继续在民族乐器方面深耕，把民族的、世界的、古典的、现代的，都烩成一锅，但不是简单的乱炖，而是精巧的烹制。说起来最值得称道的成绩就是两次获得格莱美奖，都是关于跨界音乐的。至今仍然是唯一获得格莱美的中国人吧。

吴彤还将自己新的阅历和新的理念灌输到《烽火扬州路》里，重新编曲演绎了这首经典。