汉隶技法系列之二十：隶书，字外功
前人说：“书之功夫，更在书外。”我们学习隶书则可以说，要学好隶书，功夫更在隶书之外。无论是厚重朴拙一路隶书，还是清秀飘逸一路隶书，要想达到一定的高度，均有必要在以下几方面做努力。篆书是书法之源，隶书从篆书演化而来。隶书的用笔、结体、对称之美等，其本原皆在篆书。因此，学习隶书知解篆书则是“知其所以然”。以篆法入隶则古，以楷法入隶则不古，篆书是隶书之源，是写好隶书之基础。如清代金石篆刻家黄易，篆刻注重金石气。他的隶书，如其刻印般浑厚凝重，笔笔有篆意，故有一种沉着渊深之趣。孙过庭《书谱》说：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。”这虽然说的是楷书与草书之间的关联，其实也适用于隶书。隶书属正体，正体容易写得板正、不灵动。如果习隶书者在行草上也下点工夫，那么再写隶书必然会轻松活脱一些。如现代书家钱君匋隶书。钱君匋隶书先习汉碑后习汉简，以书行草之法写简，以绘画布局布置隶书章法，从而将隶书的写意色彩大大向前推进了一步。又如现代书家陆维钊，精于行草、篆书与隶书，注重书体之间的通融，其隶书为碑法厚重一路，行笔节奏全从行草而来，痛快淋漓、恣肆率性，有清人伊秉绶隶书之博大气象、汉隶《石门颂》之野逸、《鲜于璜碑》之重拙，在近现代隶书中独树一帜。学习隶书，不能只是一味埋头于书写实践，还要了解隶书的发展历史，从它的起 源，到隶变，到现当代隶书名家。从隶书整个的历史发展，看出隶书风格的演变规律，看出哪些是需要守定的不变之理，哪些是可变的。然后找到自己的着力点，为形成自己的隶书风格而努力。如现代书家商承祚也是一位杰出的古文字学家，他对隶书发生与发展了如指掌。所以他写隶书主攻早期隶书—秦隶，以碑派笔法写秦隶字形，融入自己静穆淡远之心境，最终形成了拙朴古雅之书风。中国艺术，是讲境界的艺术。司空图《二十四诗品》列举的二十四种诗歌风格，其实也是一种意境或境界。王国维《人间词话》开头便说“词以境界为上”。书法艺术的境界其实即是书法家的内心境界映现，故有“书如其人”之说。一个书写者的内心若无很高的境界，则“书如其人”之说便没有真正的意义与价值。境界需要后天的修养，综合的人文素养决定了书法境界的高低。隶书一体要想取得很高的艺术成就，不是光临习一两种隶书碑帖就能达到的。如清代竖画大家石涛，隶书虽非主攻，但是自成一格。他的隶书，把他对行草、绘画、印章的艺术感觉与法规都融入其中，于是形成秀而奇、奇而不怪，率意成章，水墨淋漓的独特艺术美感。这主要就得益于他极高的艺术禀赋与深厚的人文修养。又如有“艺苑全才”之誉的现代书家马公愚，诗书画印皆精，学养也高。他的隶书以格调胜，气息醇雅，有白云初晴、洗尽铅华之境。
