空白期的理论缺位

西方美术绘画100年的空白期，我们指出很可能是一种信息的缺位。就是这100年是有很多美术画家和美术绘画作品，但是由于没有评论家和理论家积极地分析评价，于是就缺少足够的信息披露，于是形成100年的信息空白。

信息空白造成我们后人无法得知这100年西方美术绘画的实际发展，从我们今人的角度，我们就看到一个长达百年的美术绘画空白。

那么为什么西方的绘画评论界和理论界不再分析讨论美术绘画呢？

我们分析过西方绘画第三次高潮，发现印象派成功之后，法国绘画涌现出各种逆势博弈的绘画策略，各种绘画理论如雨后春笋，一片繁荣。比如新印象主义，纳比主义，以贝尔纳为代表的后印象主义理论，康定斯基的抽象主义，等等。但是很快的在大约50年时间内。西方绘画就转向了非美和反美绘画。

可能是西方美术绘画的确耗尽了所有可能的发展策略。因此，尽管西方可能还有一些美术画家在继续画美术绘画，但是有价值的新策略很少了。于是画家中的理论家，类似于修拉，贝尔纳，赛吕希耶，康定斯基这样的人，就没有了。而像罗杰.弗莱那样的理论家也转向了研究非美和反美绘画。

所以空白期的信息缺位，还是因为美术理论的缺位，也就是说没有新的美术理论出来了。

如果我们看俄罗斯的巡回展览派，活跃于1870-1930，也的确没有新的理论突破。而我们中国的美术绘画，由于在那段时期是学生阶段，还没有形成自身的理论，直到1980年代。1980年代，开始的“补课”印象主义，随后是“补课”当代艺术。因此，自然而然地转向当代主义了。

简言之，由于历史的原因，美术理论很可能是缺位了。

然而，美术绘画如果没有新的理论，没有新的大的理论突破，这种信息空白就不可能被打破。

我们新东方主义油画在理论方面，做了实质性的扩张，把国画的思想全面地重构到油画中来。我们会进一步论证我们的画法。然而，新的绘画思想绝不会是单一的选择，单一的道路。中国的美术绘画需要新的百花齐放，并且有更多的绘画理论研究，需要新的信息爆发，才能树立中国美术绘画的中心地位。