大师解读傅抱石字画前世今生

　　有人说，傅抱石是20世纪中国画家最杰出的天才，他是20世纪中国画界的李白，或说中国画界当代的石涛。毫无疑问，傅抱石对中国绘画的贡献是巨大的、独特的，然而，他的出生和童年却是贫苦的、艰辛的。究竟这样一个平凡出生的穷苦孩子，是如何打开成为国画大师的道路的?今天，就让我们回顾传奇画家傅抱石的一生。

　　

　　傅抱石先生爱好古乐，那么我就当他是“鼓琴妙手”伯牙在世，即使弹奏气势雄浑的《流水》也胸有成竹，抚琴时物我两忘、心手合一，琴音铿锵激越处声如崩崖裂谷，深沉凄婉处若涓涓山泉、沉静月光。正如古人所说：“琴之大小得中而声音和，大声不哗人而流漫，小声不湮灭而不闻，适足以和人意气，感人善心”。也就是控制好轻重缓急的适当节奏，做到高音宏亮浑厚而不杂乱噪耳，低音轻若游丝而连绵不绝，这样才能体现出琴之特有的音乐品质与深刻的内容内涵及精神气质来。当然，伯牙鼓琴是须要钟子期这样善听的知音来意会的欣赏傅抱石的画也是一样。若你刚入手就狂涂滥抹还说自己的乱画和傅抱石一样，那么，弹棉花的也有节奏和规律，你也可以认为这是音乐，听伯牙鼓琴你亦觉和隔壁弹棉花之音没甚区别，那么你也只有去做弹棉花的知音了。

　　傅抱石的作品题材多样，章法从不落俗套。他追求在统一的风格中变化多端的绘画技巧及丰富多彩的画面效果，反对风格的固定化和程式化，崇尚革新并师法自然。山水画创作章法不落常套，善于把水、墨、色融合为一体。在布局上，他常将山峰的顶峰伸出纸外，或者顶着画纸上缘，打破传统格局，形成遮天盖地的磅礡气势。他的山水画酣畅淋漓、大气磅礴、笔墨豪迈，长于表现苍茫迷离的雄浑意境。人物画则注重神志心境的刻画，往往意境淋漓，情感真挚。无论是他的山水画或人物画，都体现出强烈的个性和时代感。

　　

　　对于传统“线”的理解，傅抱石在东京学习时，其作过仔细地探讨。傅抱石在《壬午重庆画展自序》中称：“我原先不能画人物薄弱的线条，还是十年前在东京为研究中国画上‘线’的变化史时开始短时期练习的。因为中国画的‘线’要以人物的衣纹上种类最多，自铜器之纹样，直至清代的勾勒花卉，‘速度’、‘压力’、‘面积’都是不同的，而且都有其特殊的背景与意义。”

　　“笔墨当随时代”，正如博抱石所言“思想变了，笔墨就不能不变”。他是新中国美术中遥遥领 先的一面旗帜。《登庐山诗意》图，便是傅抱石充满激 情且具有强烈时代气息的这类代表作品。1959年7月1日，主 席以气吞山河之势吟颂出七律《登庐山》:“一山飞峙大江边,跃上葱笼四百旋。冷眼向洋看世界,热风吹雨洒江天。云横九派浮黄鹤,浪下三吴起白烟。陶令不知何处去,桃花源里可耕田。”毛主 席登临庐山，放眼世界，面对国内国际形势，从古至今，情不自禁地抒发满腔豪情。

　　

　　国画大师傅抱石所取得的成就，与他一生中大量的写生作品是分不开的，从历史的角度看，傅抱石自欧洲写生至东北写生的过程，其意义已经超出了艺术自身的范围。如果说欧洲写生表达的是一种新鲜的感受，那么二万三千里和东北写生则是一种主观的探索，是把已有的知识渗透到新鲜的感受之中，使那经过几十年磨练的笔墨适时的在新的景致中得到淋 漓 尽 致的发挥。

　　傅抱石擅长篆刻、山水画、人物画，是20世纪最杰出的山水画“三杰”之一(“三杰”指黄宾虹、傅抱石、李可染)，因此收藏和评价其作品一般以山水、人物画为主。北京诚轩拍卖公司书画主管刘尧表示：“讨论20世纪的中国画坛，普遍有‘十大家’的说法，虽然不同的人对‘十大家’名单和排位可能存在歧异，但无论是哪个版本，傅抱石都被公认为十大家之一，并且名列前茅。”傅抱石作为新金陵画派及新山水画的创始人和代表人物，其作品和其领导下的新金陵画派一直是人们所追捧的焦点。尤其在近几年中，其市场更是有突出的表现。