张大千国画作品赏析（五）
张大千(1899～1983)名权，后改作爰，号大千，小名季爰。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。
瑞士雪山 纸本泼彩 镜片 丁未(1967年)作
款识：乙巳年十月既望，瑞士归来涉事，爰翁摩诘山园。钤印：大千唯印大幸
这幅作品全画以色彩为主，虽然这些色彩都是传统国画中的颜色，但是整体效果而言，都与传统的中国画有较大的距离。在画法方面，大千抛开用毛笔，不在他完全控制的情形下施于画面，反而使用半自动的技法，将色彩泼于画面上，然后控制其流动，使色彩与色彩间产生重迭或晕合，如此将传统的中国画线条减至最低的程度。不但造型与组合，以及全画面并无留白的章法和色彩，都与传统中国画大不相同，甚至全画强调色彩、光影强烈对比的观念，也是传统画中前所未见者。
《瑞士雪山》是画在日本制的金色画纸上，层层泼彩间，颜色稀薄处透析出泛金的底色，在右上方尚有一两块金色的原色，在不同的视角下反映出各种层次的反光。大千在1967至1969年间探索不同的泼彩法，曾经喜用白粉，就如此幅中，他用白粉来表现山顶受光面的积雪和山腰的白云。在此画的正上方则稍加类似传统皴法的笔触，却又故意不留笔踪，类似所谓的「虫蚀木、屋漏痕」，以示山脊的纹理。右上角的白色、浅蓝色和金色与左方的深色，呈现色彩与明暗的强烈对比，因而有阳光自云隙透射在白雪上的微妙光线变化的感觉。这种美感并不属于中国的传统山水，显然是结合了西方绘画的影响以及他亲身体验大自然的双重结果。
碧峰古寺 设色金笺 1967年作 （5242.26万元，2010年12月香港佳士得）
题识：爰翁，五亭湖上制。钤印：丁未、大千唯印大年
雨后岚新 镜心 设色纸本 1967年作（537.6万元，2009年6月浙江保利）
款识：五十六年五月，摩诘山团雨后岚新写此。钤印：西川张爰、金石同寿、大千世界、大风堂、直造古人不到处
雨后岚新 镜框 1967年作 （2194万港币，2011年11月香港佳士得）
题识：五十六年五月，摩诘山园，雨后岚新，写此寄呈次彭道长、遐宜夫人俪教。大千弟张爰。钤印：己亥己巳戊寅辛酉、五湖亭、大千世界、丁未、大千
雨后岚新 66×188cm 1967年作 （572万港币，2006年5月香港佳士得）
题识：五十六年五月朔，雨后岚新。写寄梁年、扬芬兄嫂，即乞法教。大千弟爰。摩诘山园。钤印：大千唯印大年、昵宴楼、丁未、大千世界
张大千画泼墨或泼彩，乃是希望开拓出有别于传统面貌，却富有传统精神的中国绘画新路。他在吸收西方表现技法的当时，也发觉其单薄和失控，无法描绘具象事物的缺点，如何使墨与颜色能尽量在掌握之中，却不致于死板，在积墨、破墨等传统墨法外，更加以清水或淡墨钩勒出大略的结构，再用笔将重墨加入，继而晃动画纸使山势成形，因此形成有笔迹，又寻不出落笔处，层次丰富的画作。甚至有当代学者以“无皴画”为题发表专论。一九六七年四月，张大千为好友张岳公祝寿作名迹《蜀中四天下》后，随即于五月初，画此《雨后岚新》贺刘梁年夫人陈扬芬生日。此二幅皆为同时期精品，赠平生至友，祝贺寿诞。此画墨痕点点，彩墨纵横交流，时而化为淋漓岚气，时而化为山石肌理，小路蜿蜒，瀑布生于云间，山中人家，别有一番情趣。
青绿山水
春山匹练图 设色纸本丁未（1967年）作（985.6万元，2009年11月中国嘉德）
题识：芙蓉簇落碧云高，匹练寒光双玉涤，坐爱春山愁粉黛，晓风吹雨障轻绡。丁未岁夏五，爰翁。钤印：张爰大千父、大风堂、乙亥已巳戊寅辛酉
此幅以泼墨为基调，再在巨岩及山头，泼罩以石青为主的青绿色调，并在适当处略加皴纹，利用订制罗纹纸吸收水墨较慢的性质，造成色墨流动互相推挤渗透的效果。特别在画幅顶部的一排参差黑块上，产生色墨交错的墨花，大千就因势稍加皴纹使成远山；并导引墨块间留出白纸以代表飞瀑和山中的白云，顶端再加渲染，使远山的层次增多。画幅下端勾勒出巨石，及大树枝千，更在画幅中央二瀑间的峭壁上，横出一树，略点红叶，是全画中最传统写实的手法……题诗一行在画幅左侧……其用笔结字均极精谨，劲力内歙，与色墨淋漓，形成极大的对比。其题字较小，似乎特意要衬托出画面造景的高大气势。
此幅作于1967年，此时乃大千先生泼墨泼彩创作成熟期，不少传世巨制即写成于这段期间。如送赠挚友张群七旬晋八寿礼的《四天下》通景屏，留给儿女的《山雨欲来》及《瑞士雪山》等，俱属其中代表作。从这些作品中可知，如大千先生所言“我已能把石青当作水墨那样运用自如，而且得心应手，这是我唯一自觉的进步，很高兴，也很得意。”这正是他对从半抽象到纯抽象技法熟练掌握，充满信心的表现。本幅虽采用泼墨泼彩，但章法结构仍接近传统，内涵相类于古典山水格局，在传统与现代、抽象与具象的融合中取得了协调和谐的效果。其选用石青石绿矿物颜料的效果尤见特出，因色泽厚实，富质感而历久不褪，故重彩泼洒画上形成坚实厚重的块面，如宝石般灿烂夺目，在灯光照耀下，映射出闪烁辉芒，堂煌亮丽的装饰性尤见凸显，可知他对色彩的运用已臻炉火纯青之境界。
云泉人家 镜心 纸本
题识：山中一夜雨，树梢百重泉。爰。钤印：大千
张大千泼墨泼彩的作品数量在1967年后，数量大增，由于是半自动的技巧，画面效果的不可预测性，同一画中，有部分可以淋漓尽致，也有部分可以显现的生硬堆砌。此画采用泼墨叠彩法，画幅是采用竖构图，以中景的山势为画面的中心，画幅下端勾勒出树木丛林，而毕竟是用毕竟用半自动的技巧，仍然在丘壑和瀑布的布置上略显异于常格，而大千在这一时期，颇晓全画的整体效果，也就是在丘壑之外的水天空处，加以勾勒寺庙屋宇，有集中视线的作用。全画气势高峻雄伟、幽深而神秘，将山石衬托得突兀嶙峋。而且大千更在其上渲染远峰，层层高远没入烟霭之中，无有尽极，中幅则在幽暗中色彩斑斓，全数泼成。略无笔踪，另人想象山中的岩石林木具有的神秘美感，而且还以为全画的基座，受光的山壁上加上适度的传统的勾法，使此画在泼墨叠彩以外，尚兼具笔墨之美，传统与现代获得妥善的交融。由于张大千充分掌握墨与彩的流动，色阶的层次极其丰富，制造出高而深的空间感，以及善于利用颇具有现代感的构图截取式构图，更加强了此画的高远效果，突破传统山水画的限度，并将之推展至极限，确属大千此一时期极为出色的一件作品。
溪山烟霭 镜框 设色纸本 1967作 （746万港币，2011年11月香港佳士得）
题识：密林蔽日青蒙茸，两岸都归烟雾中。分明罨画溪头景，祗欠垂纶一钓翁。丁未上元，五亭湖上写。爰皤。钤印：大千、张爰、大风堂
1965年至1969年间，大千先生的泼彩风格已达巅峰。此幅作品即为该时期创作。画面乍看上去混沌一体，扑朔迷离，具有很强的抽象意味；细看则是山谷幽深、云气缭绕，显现出山涧的深不可测，一股清冽之气沁人心脾。抽象与具象在这里得到了完美的体现。张大千的泼墨泼彩画法，最震撼人心的是他的色彩。对色彩的重视，从他敦煌临画即已开始。画中，他用石青、石绿，色彩效果发挥强烈，犹如蓝绿宝石纯净透明，极具视觉冲击力，表现出他对色彩极敏锐的天分。
胸中山岳梦中飞 镜片 纸本
款识：大千墨戏。钤印：张（朱文）、张爰（朱文）
张大千的泼墨脱胎于中国古法，同时也受西方抽象表现主义的影响。在此画中，以泼墨为之，以水冲之，似树、似光、似岚、似雾，祥气弥漫。阔笔泼洒之后细心加以收拾，犹见功力。在近处的峡谷勾画几笔树枝，隐约其间，殊为别致。用心微细，一丝不苟，置于全幅之中有此数笔而醒全画。山中的古寺在云雾的笼罩下，飘缈有如仙宫。营造一幅蒙胧的诗境图。此及人格即画格，心境即画境的体现。
瑞士小景 镜心 1964年作
瑞士奇峰 书画合璧 1968年作 （2000万港元，2012年10月香港蘇富比）
本幅书画合璧配对，写于一九六八年，乃遥记叁年前与王季迁夫妇同游瑞士之行而作。画材取”大风堂“製罗纹纸，两帧尺幅剪裁相若。〈山色〉以大泼墨写之，手法迹近全抽象。大面积墨块横亘画面，透过浓淡交叠互融所生之微妙变化，营造了峯峦连绵高低起伏之姿。特别是在上方呈色深浅厚薄的互涉中，透视了自然光源照耀的明暗效果，从而区分了山脉结构位置远近前后，以及块面之凹凸，层次遂生，山势之立体感顿现眼前。画家復採细笔在画面左方勾勒山体外沿轮廓，右侧一角则巧妙地以重墨点缀孤悬峭壁的寡树秃枝，寥寥数笔点景，即为几近不着实景描绘的画面，稍事增饰几分中国传统的文人意趣。书法笔道遒劲，气势雄浑，通篇结体匀称，跌宕起伏有致，与画幅气息通贯，混融一体，两者相配恰成书画兼备之巨构。