明眸皓齿与日月同辉
牵 笔 君 子
温度◆品味◆性灵◆觉知
□ 远 牵
上
接 ：
文字是视觉书写的咒语（2）
天与地可如此对接（4）
诗歌当如何体现精神能量与美学的追求？
诗与歌在艺术上如何相通？如何汲取古典文化的营养？
如何欣赏抽象艺术？诗歌如何呈现出
内在的美学结构？
如何培养你的审美力？
带着这些问题，王昭旻老师将他在艺术上不断探索的宝贵心得
一起与我们做了分享，今天我们继续
王昭旻老师在慢生活里分享的精彩内容
先来欣赏王昭旻老师的诗歌作品——
遇 见 虛 空
□ 王昭旻
我有颗激荡的浩瀚，
却藏匿在时间的明眸里
幽冥的蝴蝶
随时去吮吸绝望的花蕊所以永生
我有双澄澈的明眸，
却停留在日月的皓齿里
涅槃的凤凰
随时去浴火希翼的勇气所以静谧
贪婪，一度踮着脚尖
像桫椤摇摆着勾引奈何桥上的恐龙
扑向远古的咀嚼
生，不在你的叶瓣
死，也不在它的味蕾
只有一个空
丢在弱水河边
伴着飞渡斜影褪尽远古的喧嚣
阳光在赤水浸染下慢慢变老
曾经的乳香喂养的风暴
如十字的锈蚀被深深地定格
诺亚方舟
搁浅在文字的记忆
以无明的名义晾晒
以爱的名义决堤
抛下肉的砂砾
捡起甜蜜
《遇见虚空》这首诗是我2018年5月份去贵州赤水河边上考察时见到了恐龙时代的植物桫椤，一念之间而写的一首诗歌。对于天地万物，生与死是相依轮回的，所以可以永生的。恐龙看起来是那么强大却已灭绝，被吃的是桫椤反而顽强生长下来并一直保留到现在，这难道不是一种形态上的转化吗？所以生不在表面，死也不在未来，只有一个空，留在了三千弱水，我只取一瓢饮。
当人可以拥抱死亡的时候，因为不在意物质形态上的改变，灵魂就可得永生，所以经历即是最好的状态。当自我意识脱落，就可以遇见虚空。
诗人在文本建构时需要框架，要创造出自己的艺术典型来，复制没有意义。但是你可以汲取营养，补充营养是为了更好的创作，是为了灵魂的自由穿梭，以实现内核的自由性。诗歌的文本可以当成个人修行过程的记录，用佛家的话说就是真经，真经就是真实经历过的。经是怎么写的？经是韦编三绝的韦编，是结绳记事，旁边又有一个路径，这路径就是寻往到达彼岸的一条通达之道。彼岸是什么？彼岸是灵魂的栖息地。故诗歌本身，是灵魂的栖息地，所以诗是可歌的。
诗歌表达的时候，审美同样呈现出来。诗不可以太明了，要若隐若现地表达，这也是人生的境界。"把酒时看剑，焚香夜读书"，一炷香一盏茶，是可以通天地的存在，读书，舞剑，唱歌都可以循往自我通达，其道理是一样的。
在做艺术的时候，我所有的艺术指向，无论是用瓷，用书法或用抽象的线条，点线面从现代美学来看有平面，立体，色彩三大构成，如果要抽象表达，在我看可以回归到原点。从审美上就是要用点来建构世界，点是最具有抽象性，把精神特质抽离出来就叫抽象，它跟具象是相对而言的。在诗歌书写时，如何通过具象语言的铺垫，表述抽象的意涵，所谓的意象最终要表达的是你的思想。
在做瓷板画的时候，我愿意尝试在看起来平淡无奇中藏有浩瀚，这样作品才容易呈现出我所希望的内在的美学结构，比如说那一首《雪花》，生命体本身是由水组成的，甚至可以还原到百分之九十九点九九以上是水，而那九无限循环这部分是虚空的，这就是世界的本质，物质从无到有，从有到无，如此循环往复……雪花从固态到液态再到气态，本身也是一种生命体的轮回，通过形态的变化来体现时间的概念。这首诗无形中涉及了许多方面的内容，但是诗歌忌堆彻，以简约，通透，性灵为姜，要回归到世界天地万物的本体，以直觉的态度才能写好直达灵魂的诗歌。而书写的时候可以通过不同的层面，从不同的语义去丰富诗歌的意象，通过意向给人以想象的空间，甚至以再度创造的空间。