德艺双馨艺术家卢阳献礼丨神韵傲骨 跃然纸上

2021年是充满挑战，同样也是充满希望的一年，更是“十四五规划”的开局之年、建党百年华诞之年。是中华民族的重要节点，是具有里程碑意义的一年！从决战脱贫攻坚到第一个百年奋斗目标的实现，在新的历史交汇点。

艺术简介：

卢阳。画家。1970年出生于江苏淮阴。毕业于中国美术学院山水专业。中国民革党员，现工作生活于上海

卢阳的艺术境界

国家画院艺术研究院常务副院长-高天民

我与卢阳相识于邳县。那是30年前的事了。那时我们都还年轻，在运师第一届美术班上，他是一个活跃而有闯劲的学生。可以看出，他对艺术充满了好奇，总是处于探寻和求知的冲动之中。不觉20年过去了。当我再次看到他时，是他来杭州考学。我没想到，他仍然保持着20年前的那种对艺术的向往和激情，不过他已经成熟了许多，对艺术的理解也随着岁月的流逝而愈加深厚。

可以说，在中国美院的学习是卢阳艺术上真正的起步。那些日子他十分用功，每日婆娑逡巡于艺术的海洋。他在这里如鱼得水、如饥似渴，似乎又回到了20年前的少年时代。中国美院深厚的学术积淀和活跃的学术气氛为他提供了良好的学习环境，不仅在技术上有了很大的提高，而且在思想上也有了进一步的认识。

但更重要的是他在艺术的境界上已有了新的超越。这一点对任何学习艺术的人都是最重要的，没有境界上的跨越就不可能有艺术上的进步。我们从卢阳近几年的作品中可以看到，他已不再纠缠于技术或技法问题，而是开始进入艺术的表达和思想的叙述，这是一个艺术家开始走向成熟的标志。

改革开放以来的中国画已经向着多元的路向走去，因此，每个艺术家都需要作出自己的选择。显然，卢阳所选择的是一条回归传统的路向——当然是在今天的语境和审美状况中的传统。也就是说，他的回归传统不是去模仿某家某派，也不是仅仅在技法上的传承，而是在境界上去“复古”。无疑，“古意”是传统绘画中考量一个画家高度的重要指标。古人之所以不断强调绘画中的古意传达，就在于考察一个人的境界的高低，而境界的差异正是艺术家艺术高低的分野。今人受西方艺术影响而重视形式语言，由此失去了“古意”，因而毫无境界可言，这实际上是在舍本求末。

对古意和境界的重视使卢阳并没有孤立地看待传统绘画，而是将它们作为一个整体来对待。因而他在人物、山水、花鸟三个方向都倾注了心血。他的山水从石涛入手，并结合了近代大家诸如傅抱石的笔墨技法，从而展现出一种苍茫雅致的精神风貌。《坐拥山湖》就是其中的代表。在这幅作品中，他营造了一个湖山交映、水波粼粼、烟岚缥缈、结庐仙境的文人境界——这不仅是传统文人所向往的可望、可居的仙霞世界，也是现代人的精神寄寓所在。

他的花鸟则水墨色彩并举，在文人画与“海派”之间求得平衡，这不仅使他在境界上传达出出世的格调，也体现出一种现实主义的精神。因为对于当代人来说，无论是出世还是入世，都需要有一种平衡的能力。或许正是这样的思考，他的人物画就总是将人物置于山水之中，或沉思冥想，或悠悠摩挲，那是一种恬适而超然的心态。这对于生活于大都市上海的卢阳是一种态度，一种追寻着传统的足迹而求得回归自然并与自然和谐一体的精神寄寓。就像他的《隔岸望红尘》一画所表现的那样，内心的安宁即是对道的体悟，只有在内心的安宁中才能澄怀味象，进入一个澄明的世界——卢阳正在这个过程之中。