新媒体文学诗歌评鉴纸媒专刊【219期】 / 开普饭

新媒体文学诗歌评鉴

冯岩选诗

力匕

本期上刊诗人

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新媒体文学诗歌评鉴

诗歌作者：

1孔坤明 2 李皓3陈鹏4周文格5陈红为6麦豆7陈鹏

评鉴诗人：

1冯岩2张国安3刘向东4何澍清5姜超6孔坤明7万斌

浅析孔坤明诗《古井》

冯岩

古井

孔坤明

肩上扛着一口井

一口几千年的古井

我看见井璧上

一群寻找食物和水源的蚂蚁

慌不择路

我这一生，原本

只须靠近井沿，看

花蝴蝶的翅膀

如何在蛛网中

完成美丽的一生

我曾想，蝴蝶

应该在蓝天和白云下

翩翩起舞

现在，我只想

放下古井的污水

换上一面镜子

诗人孔坤明以诗学文本的文学性和哲学视角诠释人类生存的普遍性。诗人以现实生活做参照背景，构建现实生活诗学的合理性和意象创作手段，让一首水乳交融的诗学文本融入保尔.策兰的“命运转折”的写作技法，使本诗有了高度和内涵。

生活原本是此起彼伏的，有攀援的高度也有低谷的落寞。诗人借一口古井，卸掉身体上加重的砝码，而在生活的重压下，诗人没用长吁短叹来发泄生活的艰辛，他只站在自己竖起的一口古井边数落生活的色彩，感悟自己，启迪他人的人生。

艾米莉.迪金森一生把自己囚禁在石屋中，她的文本没有走出现实，生前写了1800多首诗，只发表了12首，她的诗歌尽管成为现代诗歌的鼻祖，但她的人生是戴着枷锁走到尽头，生活的苦辣酸甜只有自己独享，只活在诗歌的文本中。

“我这一生，原本/只须靠近井沿，看/花蝴蝶的翅膀/如何在蛛网中/完成美丽的一生”对安逸生活的向往是诗人和现实达成的共鸣，他也想看蓝天白云花开花落。而沉重的生活压得诗人无法喘息，他只能放下污水，放上一面镜子，在慌不择路的芸芸众生-----“蚂蚁”中抽离自己，用努力奋斗、脚踏实地还原生活的本真。

孔坤明诗《古井》/冯岩评

《营口日报》辽河湾文学（2020.10.15）

http://www.ykd.com.cn/pc/layout/202010/15/node_05.html

李皓诗歌解析

张国安

每一块石头里都住着我的忧伤
李皓

从江底淘出一块喝水长大的石头，在我手心舞蹈的样子
是我少见的静默
将它置于另一块石头上磨，去掉棱角，变成一个椭圆
磨的时候，它剧烈疼痛，发出尖锐的愤怒
我不理它，继续磨。磨一块石头的过程，也是在磨时光
它终于失去具有无限可能的手脚，毫无攻击的时候
在我眼里刹那间长出了无数的手脚。在它上面
我刻什么，它就是什么
一个手握镌刻刀的人，到底有多厉害，它心知肚明
它不是不流血，它是早已流尽了血

那块石头被我藏了多年，石头上
刻着一个人的名字

小诗充满哲思，忧而不惧，伤而不悲，“我”与“它”一个主观，一个客观，诗人的高明之处在于引领读者在主观与客观之间游走，在对立中找到平衡。这是一块怎样的石头呢？埋没在水底、“静默”地立在我的掌心之中是为客观，而“喝水长大、在我掌心舞蹈”是为主观，而诗中“它”看似与“我”错位，实则是“着我之色彩”，以主观来写客观，赋予物象以灵魂。在我一再磨砺之下，“终于失去具有无限可能的手脚”“在我眼里刹那间长出了无数的手脚”看似不合理，充满矛盾与对立，但是“一个手握镌刻刀的人”（可能就是“我”，也可能是生活本身）让这种对立达到某种平衡，消解矛盾为统一。“它”的“疼痛”“愤怒”与“我”的“不理”“继续磨”对比中将矛盾冲突不断升级，为下文平衡点的出现蓄势，它“心知肚明”“不是......而是......”将藏在心底的“忧伤”渲染到极致。结尾“淡而有味”，一方镌刻着“一个人名字”的印石被藏多年，充满生活的无奈与眷念，“一个人的名字”是谁的呢？可以是自己，也可能是“他”或“她”，读来含蓄隽永，回味绵长。读罢，令人掩卷遐思，小诗中“我”的“淘”“磨”“刻”“藏”与“它”的被“淘”、被“磨”、被“刻”、被“藏”，又何尝不是在说我们的一生呢？

李皓诗《每一块石头里都住着我的忧伤》/张国安评

《营口日报》辽河湾文学（2020.10.16）

http://www.ykd.com.cn/pc/layout/202010/16/node_07.html

《纸与河流》中的人生

刘向东

纸与河流

陈鹏

面对纸与面对河流

是我两个七寸。如被下蛊

面对纸，常常找不到

一个句子，借此来概括我的一生

面对河流，总是陷进旧时光的

纠缠……

纸上有深雪，起笔就被覆盖

灯是夜的霜，月是镜子

照出我内心的小兽

河流有深渊，有四面围困

他们打捞出来的鱼

哪一尾更像曾经的自己

凌晨两点。我还在纸上铲雪

河流还在涂改河岸

没有一个文字属于我的

没有一寸月光是属于大地的

读诗因人而宜。我读罢陈鹏此诗，两个最直观的感觉：一是迷惘中的否定，一个是幻觉中的虚幻。诗人所面对的东西很多，但对他而言，最重要的是两件，一是“纸”，借指写作，一是“河流”，寓意时光。诗中出现的“小兽”和“鱼”都是内心的。“我还在纸上铲雪/河流还在涂改河岸”是认虚为实，在“凌晨两点”的失眠中得到强化。写作是这样，其它又何尝不是，而人生更是一场对于生命意义与生存价值的探索写作，“纸”与“河流”，是每一个人都需要面对的困境与机遇。

陈鹏诗《纸与河流》/刘向东评

《营口日报》辽河湾文学

http://www.ykd.com.cn/pc/layout/202010/19/node_07.html

余生可以这样幸福

——浅评周文格诗歌《上岸的鱼》

何澍清

对于水手来讲，大海是他的梦，家是他一生的港湾。没有一位水手不向往港湾的宁静，但是水手有他的使命与职责。只有在圆满完成使命之后，他才有机会在港湾中安享宁静。周文格的《上岸的鱼》便是这样来源于个人生活的诗，从诗中能够感受到浓郁的生活气息。

上岸的鱼

周文格

解甲归田，挂缆封桨

漂泊的心交给爱人

把身体里的涛声叠起来

擦亮海水中的贝壳

作为见面礼

挂在田畴的稻穗上

放在晚风的衣襟里

在碎石子的小径，牵爱人的手

她是呼唤的蓝鲸

蛙鸣盛开在月光海

一两点灯火，是稻田人

未了的心事

接住时间的晨露

荷叶的风语

拾起人间的陪伴，拥抱

在白发和皱纹中，朝圣生活的庸常

一生追求的幸福

似夕阳抚过山川

遍布金黄

“解甲归田，挂缆封桨/漂泊的心交给爱人”

起笔点题，有诗人人生使命完成后的喜悦，有回归爱的港湾的快慰。

关于回归时的设想很美好，作为水手“把身体里的涛声叠起来”是一件多么美好的事情，即便上岸了，也要把“海”珍藏在身体里，写出了一名水手对大海的依恋与不舍，诗人早已经与大海分不清彼此了，诗歌的温度就此体现。这还远远不够，“擦亮海水中的贝壳/作为见面礼/挂在田畴的稻穗上/放在晚风的衣襟里”。一名解甲归田的水手的礼物也来自大海，而且诗人对这份礼物进行了浪漫的处理，稻穗、晚风都有幸拥有了来自水手的珍贵礼物。

诗人对于退休后，与爱人朝夕共处的设想很美好：“在碎石子的小径，牵爱人的手/她是呼唤的蓝鲸/蛙鸣盛开在月光海/一两点灯火，是稻田人/未了的心事”。诗人在这里把爱人比作“蓝鲸”，十分富有意趣，蛙鸣月色的晕染，更添温馨浪漫。而且诗人选取的意象均与海洋有关，诗人对大海的深情可见一斑，也折射出诗人对工作的热爱。

“接住时间的晨露/荷叶的风语/拾起人间的陪伴，拥抱/在白发和皱纹中，朝圣生活的庸常/一生追求的幸福/似夕阳抚过山川/遍布金黄”

少时夫妻老来伴。对于一生漂泊在海洋上的水手来讲，晚年能够回归家园和妻子共度余生是多么幸福的事情，尽管彼时已经鬓发斑白，尽管彼时已经皱纹满布，但是有相亲相爱的人朝夕陪伴是多么美好，恰如一首歌所吟唱的：最美不过夕阳红！

《上岸的鱼》隐喻退休的水手，贴切自然。这首短诗以清新明快的基调讲述了一名水手对退休后回归陆地（家庭）的设想，字里行间流露出诗人对海的热爱与依恋，对妻子的深情以及日后长久团聚的美好向往。折射出一名水手的担当，也令人感受到水手与家人聚少离多的不易与令人难以察觉的酸楚。诗歌用语灵动活泼，意象丰沛，单刀直入式破题，而后展开丰富联想，结合家园周围的景物展开对未来生活的书写，生动可感，富有极强的艺术感染力。诗作充满对海、对妻子、对生活的爱，使诗歌极其富有温度，是一篇难得的佳作，思想性、艺术性兼具。诗人就是要写他亲历的生活，这样的作品才会落地生根，才具有极强的可读性。

浅析陈为红诗

姜超

乡村的夜

陈红为

乡村的夜好安静

大树站着就睡着了

近在咫尺的墙头、屋檐、电线杆

一旦靠上，就会鼾声如雷

父亲总是站在床头

看着我入睡，我梦中的星星

都是父亲的眼睛。我也看见过他睡觉

手里握着铁锨把，有时

背靠一棵树，纸烟

烫伤过他的手指

乡村的夜好安静

父亲也很安静。仰望夜空

我又看到了父亲的眼睛

作为故乡物事细致入微的观察者和有条不紊的审视者，陈红为无意间描述了当代农村的心灵简史，为当代诗歌植入了一份原汁原味的乡土气息。他赓续了民胞物与的生态伦理，他对故乡的书写偏重老老实实的描摹，即目所见皆如诗，却也不是原住民的现场感受，早已融入了现代化的异质。

他对乡土故园的眷恋，不脱乡村的血缘亲情。他的乡愁无论是血缘、地缘、业缘，均涌动着一脉真情。陈红为诗歌的本真性努力，无非是选择“诗意地栖居”，重返到以父母血亲欣赏的境地中去。除了借用回忆，除了调慢时钟的摆速外，陈红为对乡愁的召唤也无计可施，他唯有反复回望乡村和往昔。不管诗人们愿意与否，天人合一的整体农业生态观业已崩溃，然而在踉跄奔向现代化之路上，诗人的骨血里仍必须葆有农耕时代的标记。这是乡村厚土给予诗人的宿命。

在观看乡村物象时，陈红为如同患上了“恋物癖”，这使得他的诗歌精神内核里涌动着许多传统道德理想主义的精神因子。“万物美好，我在中央”，陈红卫对乡村风物的热恋一如既往。这种深情容易产生专注力，成为灵魂的天然祷告者。陈红为的很多诗歌都有静态摹写，如同给自然静物写真一样，这样的封闭性质的诗歌写作意义在于迅捷可让观察对象由“心入于境”而抵达“神会于物”。自然万物仿佛涤心，诗人亲近自然才可获得“灵韵”。诗歌要接近灵韵，绝对不应“祛魅”，因为提出“祛魅”的马克思·韦伯的原意是“使世界理性化”。陈红为的诗歌始终坚持向自然致敬，坚持用“赋魅”来恢复自然的神性，试图回到人心的本源。物恋者，终将面对“物哀”的窘境，陈红为的诗歌就是用受伤的灵魂写成的。

周文格诗《上岸的鱼》/何澍清评

陈红为诗《村庄》 / 姜超评

《营口日报》辽河湾文学

http://www.ykd.com.cn/pad/layout/202010/21/node_05.html

生命的河流，吹来一阵阵悲悯的风

——读诗人麦豆

孔坤明

听过诗人麦豆的讲座，也读过诗人麦豆的文本。总的感觉，他是一位具有现代写作意识的诗人。不同于中国传统的意识说，也不同于外国传统的抒情手法。他的文本极具辨识度。与当代中国其他诗人比较，他的诗也是独树一帜就像生命的河流，吹来一阵阵悲悯的风。

1. 众生平等，万物都有一颗悲悯心

布谷鸟

麦豆

五月的某个深夜

我从梦里醒来

在布谷鸟的叫声里

听出了离愁。

妻子在身旁躺着

她也醒着

我们的呼吸几近于无

我们并排躺着

彼此

都不说话

用心听着布谷鸟的每一声鸣叫

黑暗中

我们感到它

在向我们告别

诗人麦豆从来不是坐在云端看人间，而是与众生面对面，倾心交流。《布谷鸟》这首诗中，诗人写道：“在布谷鸟的叫声里/听出了离愁”。这里诗人把布谷鸟当作知心朋友了。现实生活中的诗人麦豆，就像一个邻家大男孩，他有大哥哥的温暖，也有小弟弟的清纯，这些恰恰是诗人麦豆诗歌延伸情怀的品格，他能陶醉在一首诗的意境中描绘文字透出的质感画面，把邻家人带入到被他感染的意境中，生出自己独到见解与邻家人一起分享，他把诗歌的享受感带入自己的意境也融入他人的感怀，他对诗歌的悟道是阅读过程的享受，是文本理念精华的摄取，是知识累积度不断递增的高度，他对诗歌的理解和解析就像炎热的夏季端来的圣代冰激凌，有芬芳的气息和凉爽的惬意。

在诗歌朝圣的路上，麦豆遇到了形形色色的诗人，有的是刚步入诗坛的初学者，有的在诗歌这条路上摸爬滚打了很多年，依然没有摸到来龙去脉，而麦豆这个邻家的大男孩有着耐心、爱心和悲悯之心，在诗歌的路上普度众生。或许有些人不理解，有人感受不到那个闪光的身影，而真正俯身从自己的经验中跋涉出来，并能用自己的直接检验给那些在荆棘丛中穿行的人一个航标和方向，那是一个怎样的慈悲心能做到呢？又有几人能去做呢？

流浪汉

麦豆

当饥饿的鹧鸪

从枝头落下

在他坐过的地方长久停留

吃着金子一样珍贵的饼屑。

当一个人消失之后

他会去往何处？

当太阳继续升起，他将继续

在世间，流浪

诗人在《流浪汉》中的诗句，“当太阳继续升起/他将继续在世间/流浪”。流浪汉还能做什么呢？只能是继续流浪。诗人的内心是多么无奈，多么惆怅！诗人麦豆他是用自己的悲悯之心来看这个世界，他的每一行文字是用行动检验语言，语到之处，落地有声。

2. 短小精致，极具辨识度

四月

麦豆

四月已过

我终于拥有了它。

但同时感到极度疲倦

我已永远失去它。

五月

麦豆

五月，白玉兰打开它

洁白的花朵

再一次，用美

向我们展示

存在的瞬间。

麦豆的每一首诗都非常短，而且表达感情很充分。比如《四月》这首诗，只有四行，把得到失去这个道理说得非常明白。“四月已过/我终于拥有了它/但同时感到极度疲倦/我已永远失去它。得与失之间廖廖几笔，把生活的在场感淋漓尽致地数落出来，生活的难易是用一种经历兑现文字填充的空白。这就是麦豆的短诗，经典而不露遗痕。生活有了感悟，才有诗意的迸发，而诗意的句子是要千锤百炼才能成为淬火后的语言，麦豆的短诗在多少堆积的探索和不断自我磨砺中酝酿而生，这是我们在阳光下不可视的，我们只能通过他多棱角的诗歌片段，了解他的诗意背后的人生。我们都看过兰斯顿.休斯的短诗《加勒比海的落日》（注：《中西诗歌》2016第3期总第61期P86）“上帝吐血了/咳出穿越天空的血液/把黑暗的海染红/这就是加勒比海的落日。”这首诗是景物描写，是兰斯顿.休斯在场亲眼目睹的落日形成的经典的短诗，而麦豆的每一首诗《四月》《五月》那无法触摸的时光，却被他牢牢抓在手里，给人真实历历在目的现实感，这是诗人生活阅历的结晶，是诗歌语言达到一定高度对现实的一种快速反馈，是语言累积出生活的高度。而麦豆的《又见白鸟》等短诗，都是以小见大生活阅历累积的佳作。

这些小诗，落笔很轻，用情很重。小景，小事件入诗，都能发现隐藏在内部的诗意。所以，辨识度特别地清晰。比如《祈祷词》，仅八行，用风与绿叶交流，过渡到你和自己交流。这些都是在河边的环境中产生，还有其他更好的方式表达少年的惆怅吗？

祈祷词

麦豆

真正不朽的交流

永远是风

使高出河面的绿叶

轻轻摇曳

永远是你

在河边的一块石头上

稍坐片刻

听见自己在说——

3.多种手法并用，白描为主

诗人麦豆真正领悟了现代诗的写作方法。日常生活入诗。少用大词。他的每一首诗，最基本的意象，都是日常生活。比如，《寻狗启示》《四月》《五月》等等。他的修辞手法也是多种多样的。在他的诗中各种修辞方法随处都可以找到。他的语言具有鲜活感和丰富性。最终，还是以白描为主，很少用形容词。

寻狗启示

麦豆

找狗的人

将暴雨淋模糊的

寻狗启事

揭下

重新刷胶

贴上一张新的

他的柯基

被四月的一声响雷

惊断锁链

冲进暴雨中

再没回家

五千元赏金

令我忧伤

我想到我

离家出走的

大姨父

大姨已去世多年

姨哥仍四处打听

可能活着的父亲

“找狗的人/将暴雨淋模糊的/寻狗启事/揭下/重新刷胶……姨哥仍四处打听/可能活着的父亲 ”（《寻狗启示》）。轻描淡写的寻狗启示，最后重重砸在人的头上，这不是写作手法的妙笔生花，这是生活的疼痛砸落诗人的心，让那一根绷着的弦在最后落笔的刹那奏出最强音，心疼的要滴血却流不出泪。诗人的笔是写生活的，写现实的，每一个字下落有高度、有质感、有声音。这就是诗人麦豆，他用自己独立的视角触摸生活。兰斯顿.休斯短诗《今天》“这是动荡的/气候！/贵族和乞丐/彼此/搀扶而行”（注：《中西诗歌》2016第3期总第61期P87）休斯的这首短诗也是白描写法，没有任何修饰，写出动荡的“今天”贵族和乞丐在现实里共同命运的现状。兰斯顿.休斯写的也是现实的今天，我们所看到的生活都是不加修饰的白描，这其实是一种多年文学高度累积的技巧，而在诗人麦豆笔下却运用自如。

麦豆是一位年轻的诗人。具有一定的专业素养。在大量中外诗歌阅读范本里他走出了一条属于自己的诗歌之路，也在新诗探索中自成一派。我们期待读到他更多好作品在不久的将来。

麦豆诗《布谷鸟》《流浪汉》《四月》《五月》《祈祷词》《寻狗启示》 /孔坤明评

《营口日报》辽河湾文学（2020.10.23）

http://www.ykd.com.cn/pc/layout/202010/23/node_07.html

纸上铲雪的人

万斌

纸与河流

陈鹏

面对纸与面对河流

是我两个七寸。如被下蛊

面对纸，常常找不到

一个句子，借此来概括我的一生

面对河流，总是陷进旧时光的

纠缠……

纸上有深雪，起笔就被覆盖

灯是夜的霜，月是镜子

照出我内心的小兽

河流有深渊，有四面围困

他们打捞出来的鱼

哪一尾更像曾经的自己

凌晨两点。我还在纸上铲雪

河流还在涂改河岸

没有一个文字属于我的

没有一寸月光是属于大地的

能在纸上铲雪的人，陈鹏算是一个。

我见到的白天，也许就是被这种雪铲光，人们的脸上才有了反应。所以说一个好的诗人，只要语言稍微出点格，其后果就能改天换地，让一张纸把天空扯下来也不算是过分。

我不喜欢把白天只当成白天去写的人，这是因为他们对黑夜没有反应。任何客观只要进入了诗人的法眼，黑的就应该是白的，白的也应该是黑。至于它们为何黑白的缘由，只是因为你轻易就能对它们进行转换。

在作者陈鹏看来，"纸上有深雪"。世上不只是蛇有七寸，连同河和纸，都是他认为中的七寸。只是这种七寸不是被别人扼住，就是他自己找到了自己的命门，于是就用匆匆和翩翩加以掩盖。"面对河流"，他"总是陷入旧时光的纠缠"。最后是走上纸，因而能发现雪。

不是每个诗人的站立，双腿都是树。树本来是一些行走的人，遇到了没有想象力的诗人，头颅便会在天上停止。而此刻是凌晨两点，陈鹏发现"河流在涂改河岸"，他在"纸上铲雪"，"起笔就被覆盖"。至于被什么覆盖，我想不是河面没有被人抬起脚面，就是一个人的锋芒仅仅只是对自己的埋没。

陈鹏是湘人。过去我们谈到某地某些诗人，总是避免不了侈谈当地如何对诗人的濡染，我却觉得这多少有些强加之嫌。不是你遇到的水面就是你摆脱不了的天空。固然一个地区给你提供山峦，却不是命中注定就是门槛。有些水面当然可以是你拿下天空。

所以说不是地区限制了你的流派。而是风格让你成了这个地区的诗人。这种地区与你居住的地区应该是相干，却又是格格不入。就像源头是水，流出的已经是河。用地区把诗人生生捏在一起，应该是一厢情愿的。这是对无地界的诗歌一种机械的划分。也容易对诗人的出处，而不是诗歌的出处，形成狭义的理解。

前头说的陈鹏对雪从纸上的信手拈来，是很多诗人身手所缺少的敏捷。正是这种敏捷，会使枝桠让树去长一些。会因为鱼，河流而短一些。除了在创作具有这种近似风的来去自由。陈鹏另一个表现出的创作长处是他神奇的谛听力，即在大千世界上听到"一棵野草的呼救之声"。

诗人要有耳朵，才会有四方。他因而能感到石缝是纷纷朝他涌来的河流。即使他进入梦界，所有自然的叶子，都是他在树上摆着耳朵。而他听到天上的太阳，也是他用了露珠，才去塞满。所以诗人在创作中的耳朵，会让他在水里听到火声。

有人说诗人这一生会遇到很多人。其实诗人的使命是最终遇到他自己。所以别人只是自己的分散，而自己才是别人的集中。和很多诗人一样，陈鹏在遇到自己的行程，遇到"白云是天空最大的隐者"。

有时发现即是下一个的空白。河岸是诗人落下手臂，才有河岸。当然在《余年，我要拜白云为师》这首诗里，感觉除了"白云是天空最大的隐者"外，没有出现与起句并驾齐驱的句子，从内涵到内容上，不是形式短小就是说明，就是长处。诗行的身高也如同一个人的身高。不管是高低，都需要是合适。也许现在的陈鹏，还只是我们期待的悬念，但我们从露珠的身上，已大体看出太阳的端倪。可能是他已经给了我们很多，而我们需要对此做出更多的直面。