写诗怎样才能情景交融，只需要四个字：缘情体物-王和尚讲诗
写诗，并非是难事。只要掌握技巧，勤加训练，附以才情和巧思，写出妙句也就水到渠成了。明朝儒学大师娄谅曾对王阳明说：“圣人必可学而致”，王和尚也可以正告诸君：“好诗亦必可学而致。”
今天，王和尚不写其他，仅就如何写景，展开论述。
明朝诗论家胡应麟曾说：“作诗不过情景二端”。诚然如是，写诗不过是写景抒情而已，但如何以景写情，以景衬情，情景交融，却并非易事。
先解决第一个问题。诗词为何要写景？
南朝钟嵘在论述诗之产生时，曾精确指出“气之动物，物之感人，故摇荡性情，行诸舞咏。”其中之“气、物”即大自然之景物。诗人多有敏感触觉，看日升月落，花开花谢，就容易触动内心，心有所感，即以诗表达。此亦可称为“感兴”，由外物而感发内心之情思。因此，外物的变化最易打动诗人，也最宜以景起兴。
宋玉看到秋气萧条，草木摇落，而感发道“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。”《诗经》中描写离别，亦是以物起兴，比如“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”。可见，以景写情，是传统诗词的固有特点。
另外，在千百年的中华文化浸淫下，国人善于形象思维，诗人更善于委婉含蓄表达内心情感，因此以景写情，亦有蕴藉含蓄之功，而无叫嚣直白之弊。比如，孟浩然希望张氏提携，然他并不出言直求，而写道“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”，朱庆馀求试于张籍，亦以“洞房昨夜停红烛”起兴，其含蓄蕴藉之意，即在其中矣。
故而，想写诗，首先要明白写景之妙用。
然则如何写景呢？请看杜甫诗为例。
野望
清秋望不极，迢递起层阴。
远水兼天净，孤城隐雾深。
叶稀风更落，山迥日初沉。
独鹤归何晚，昏鸦已满林。
此诗作于乾元二年，杜甫客居于秦州之时，全诗紧扣“望”字，故层层写景。宋人梅尧臣曾言道“（写诗）必能状难写之景，如在目前。”此可称为写景之要点。所谓“如在目前”，即是画面感和代入感。
如何才能形成“画面感”？当然要刻画细腻，抓住典型场景的典型细节。杜甫在秋野远望，故看远水之敬，城雾之深，风吹落叶，斜日依山，此皆是秋季的典型之景。
若要刻画细腻，首先要细致观察，此亦可称为“格物”。格物之“格”，先要细致观察，然后是内心细究。若无细致观察，粗略写去，其景自然没有辨识度，更谈不上画面感了。
如何做到代入感？其有两层含义，其一，要做到声色俱备，远近结合，动静协调。杜甫此诗，远水孤城，为远景，静景；风吹落叶，夕阳依依，则为动景，细景。且远水有声，风有触觉，孤城夕阳皆有色，如此搭配，自然形象生动，入脑如画了。
其二，若要诗有代入感，则需要全诗情景交融，围绕主题，层层深入刻画，愈转愈深而浑然一体了。杜甫于清秋远望，内心萧瑟而孤独，故其景亦荒凉凄恻。天色阴沉，故远望亦难畅怀，此已为全诗定下苍茫孤寂之基调，而中二联之景，亦萧瑟迷蒙，贴合作者内心之情，细读自然有深深的代入感了。
明朝李梦阳有言说“叠景者意必二，阔大者半必细，此最律诗三昧。”此言甚为有理。
所谓叠景者，即全诗写景之句多过四句。多句写景之诗，要注意其景中多含有比喻义，象征意，看似写景，实则另有深意。以杜甫中二联为例。“远水兼天净，孤城隐雾深。叶稀风更落，山迥日初沉”两联同为写景，细思则有不同。上联直笔写景，下联则有象征意义。杜甫此时，年近半百，白发萧疏，看到风吹落叶，岂不似如白发凋零，瘦衣凌风么？而此时，安史之乱正炽，大唐王朝日趋衰败，岂不如落日依依，一片混茫么？而尾联“独鹤归何晚，昏鸦已满林”的比喻象征意义，更是自不待言了。
而所谓“阔大者半必细”，亦很有道理。写景之句必然如此，有大笔勾勒，就要有细节刻画，有浓墨重彩，就要有皴染滃染，就如作画，有点、有面，有背景，有主体，如此详略得当，才能重点突出。《四溟诗话》之“律诗虽宜颜色，两联贵乎一浓一淡。若两联浓，前后四句淡，则可”，此论与李氏之言，同一机杼，可做参考。
以上，为写景诗之第一要义。
然，写景必然与情相融，如此相互映照补充，才能各尽其妙。
《诗筏》有言道“作诗有情有景，情与景会，便是佳诗。”比如，杜甫之“正是江南好风景，落花时节又逢君”。此句绝妙处，在于情景映照，更增衰飒。江南春水，落花缤纷，如此生机盎然之时，两个白发萧萧的老者，相逢岂不更让人伤怀？若无此景，则对比不出，两人奔波历劫之痛。类似之句，李白也有“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，正是良辰美景之时，偏偏与故交分离，如此对比，则惜别失落之情，就不言而喻了。
如何才能情于景会？王和尚以为，不过“缘情体物”而已。所谓缘情体物，即观察揣摩外物之时，要代入作者之思考与感情。如此，笔下之景就有了感情，有了思想。比如杜甫之“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花如何能感时而落泪，鸟又如何能因离别而伤心？此即作者内心情之外化耳。故，王静安也言道“诗人有重视外物之意，故能与花草共忧乐。”此重视，不若缘情体物来得真切细致。
而“体物”则需要细致观察。再如杜甫之“细动迎风燕，细雨鱼儿出，微风燕子斜，轻燕受风斜，穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”等句，燕子迎微风而飞，故微微倾斜，若大风，则避而不出矣；细雨之下，鱼儿才出水透气，若大雨亦避而不出矣，此即体物之精。至若“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”之句，蝴蝶穿花飞舞，亦上亦下，故用深深；蜻蜓点水而飞，姿态优雅，故用款款。更则，蝴蝶与蜻蜓之自在闲适，也写出外物逍遥之意，更增作者之艳羡之情。如此写景，则情与景会，妙不可言。
故，《金针诗格》亦言曰“内意欲尽其理，外意欲尽其象。内外涵蓄，方入诗格”。此“外意”即眼中之景物，笔下之意象，而“欲尽”即极力刻画之意，其笔触必然要求细致、真切、生动且神妙；而“内意”则为心中之意，笔下之情，其情思则必然要求格调高致，思虑深切，见识独到且深刻矣。而内外涵蓄，则要彼此相融，相互映衬与补充。
因此，欲写其景，首先心中要有意；意越明，则景越细，意越真，则景越精。若茫茫然去写景，全不顾忌意之表达，其景则为死景，其意也必然干枯了。
因此，王和尚强调，意在笔先，景与情融，格物穷理，缘情体物，笔下自有高致。