中国国家画院艺术家方向—庭院系列国画重彩绘画作品欣赏
- 微信
笔墨之思，浮世之象
——对方向作品的观感（节选）
文/吴洪亮
艺术家方向的画，如果用一个字来形容，就是“松”。状态很像广东人喝早茶，慢、丰富、坦然，好像什么都不急，但什么都没耽误。
方向喜欢画人居生活，郁郁庭院、胧胧乡路、纷纷都市……他生活在哪，就从身边看到的事物画起，优哉游哉，娓娓道来。在不断地对于人与物、笔与墨相融合的探索中，方向逐渐形成自己独有的艺术风格，观者从方向的画面中亦可愈见其语言运用的成熟、心手相应的内容表达。
对于方向作品的评述仿佛很难逻辑清晰而简约地表述，故而本文要从“笔墨随心、画密物繁、色彩之变、'泳池’与'人’、理想都市、方向之殊”等六个部分散散落落地进入对方向运用笔墨语言与选取绘画主题内容的探求，以期生发出一点粗浅的分析。
看方向的画，常会感受到一股氤氲的湿润感，像是身处岭南，一呼一吸中充满了水汽，整个人可以浸润其中,但其笔墨之法、擅画之物、思考之域，又并非限于岭南。
方向对“水”情有独钟，画面中常出现云、雾、湖、海、船、桥、海港、码头等与“水”有关的事物，包括早期的庭院系列作品，那些方正狭小的岭南庭院中茂盛的植物，竹藤椅、雕花水缸，也将观者置身于潮湿的空气之中。
这种湿润感的形成一方面来自于画面中描绘的物象，另一方面，源头在于方向运用笔墨的方式。
中国画看重对水与墨互相生发。水点滴汇聚成云、海、湖、泊，墨点滴游走成线、面、形、体，水中有墨，墨中有水，水墨交融。
方向的笔墨如行云流水，所绘之水恰如自然的粼粼水面，波动流淌，而墨随其势，不饰雕琢。用墨整体较淡，局部施予几笔浓墨，以显阴阳向背、四时晨暮……方向画云也是如此，湿笔运墨、干笔涂抹，但笔法更为多变，局部少量皴擦，再偶施淡彩，突出云之薄、之轻。
在水云之间，方向在画面中加入众多现实物象——庭院之满、都市之繁。他将这种水润的笔墨画法同样用在这些物象上，极少用到渴笔焦墨等厚重的笔法，而大多将水与墨充分融合，以多变的笔锋勾勒，湿笔淡墨、淡彩敷染，却不显得浮滑、钝滞。
方向常“以浓墨破淡墨”，由浓墨一点显出形体。观之整体，除某些描画的物象本身已具备的“水性”之外，其随心流动的用笔利用水的自然渗透，使画面透出朦胧的水润之气、泛着淡淡银光，“似雨露滋润，永远不干于纸上”。
作为中国中青年水墨画家群体的中坚力量，不论是方向早期的庭院系列，抑或是近十多年的都市山水系列，画作中对于笔墨语言的领悟与运用、题材角度的选取与审美化处理，无疑在当今新水墨艺术领域占有一席之地。
《占士邦岛 》248cm×129cm 2017年
方向这两年的创作中，除了延续都市山水系列的主题，也出现了自然山水面貌，偏向自然与人居相结合。无论画什么，方向都像个旁观者；无论世界怎么变，方向都更像个艺术的守护者。保持距离，隔山打牛，大约是方向的方向。
2017年7月21日于北京画院
《茶香》 80cm x 180cm 1995年
《罗马秋日》 248cm×129cm 纸本设色 2017年
《 农家乐》（二）36cm x 136cm 1992年
《 尼亚加拉》 248cm×129cm 纸本设色 2017年
《农家春禧》180cm x 145cm
《朝天门在建工地》 248cm×129cm 纸本设色 2017年
《深潜》 248cm×129cm 纸本设色 2017年
《喜雨》 250cm×125cm 纸本设色 2014年
《清迈契迪龙寺》 136cm×68cm 纸本设色 2016年
《镜片》
尺寸：142×363cm
成交价：RMB 2,760,000
2014广州华艺国际春季拍卖会
《雨后青山》
尺寸：90×98cm
成交价：RMB 404,976
2014帝图科技文化股份有限公司春季拍卖会
《赏叶·花季》
尺寸：137.5×34cm×2
成交价：RMB 267,388
2013帝图科技文化股份有限公司秋季拍卖会
《春花鸣禽图》
尺寸：123.5×246cm
成交价：RMB 1,008,000
2013陕西秦宝斋拍卖有限责任公司秋季艺术品拍卖会
《松风荷香图》
尺寸：100×306cm
成交价：RMB 862,500
2014上海明轩国际艺术品拍卖有限公司秋季艺术品拍卖会