Xaviera López
Xaviera López是一位来自智利圣地亚哥的插画家，现工作生活于圣地亚哥。
关于 Xaviera López的一篇访谈
请你向大家作一下自我介绍，你何时开始学习绘画并对动效插画产生兴趣的？
Xaviera López：大家好，我出生并成长在智利圣地亚哥。智利是一个遥远而不被大家所熟悉的国度，它狭长而多样，在这里有着你所能想象到的所有气候类型和自然景观。当然，在智利要成为一位艺术家是非常困难的，因为每个人都注重“实用”的东西之上，除非你足够坚持。在我记事起我就开始学习绘画了，我甚至被绘画老师描述为她的宠物，因为我几乎与她形影不离。自初中起，我到了艺术高中，并尽量可能的利用一切时间在校外学习。
绘画是一门视觉上的思考语言，当你要表达复杂的事情时，绘画是我最好的帮手。它只有点线面构成，但却可以带来无数种变化。随后我自然而然地进入了艺术学院，开始对视频和动画慢慢着迷起来。毕业后，我举办了几次个展并在一家公司做艺术指导。在那几年，我几乎没有进行个人创作，但内心一直有一个声音向我呼喊：再回到绘画中去。当时我也有些迷茫，因为发现自己不再有强烈的创作动机。2013年的时候，我偶然发现了一个艺术app应用，上面展示有大量优秀艺术家的作品，突然间，我似乎找回了曾经自由创作的感觉。那之后，我就顺理成章的开始了动效插画的创作，我觉得这太美好也太奇妙。
你的很多作品都呈现出一种超现实的风格，那么你的灵感从何而来呢？
Xaviera López：人们在日常生活之中对于很多事情其实难以达成语言上的沟通，这就是图像起作用的时刻。今天人们的生活中充斥着大量的图像，但人们对其中重要的却没有足够的重视，而这其中为数不少又是潜意识在起作用。我的灵感都来自我于我日常的生活经验，我试图像一块海绵一样去吸收生活中重要的想法，图像，声音以及感受。因此，我可以在内心和外在世界之间建立起一种个人化的联系。我是一个非常挑剔的人，图像就是我大脑的食粮。你希望你的身体得到最好的营养，你应该对你的头脑也如此，因为身体与头脑是密不可分的。
很多艺术家通过个人化的情感来创作，你是否也如此？你认为你的作品就是你个人的表现吗？
Xaviera López：是的，这就是我灵感的来源，你会看到我的一些作品包含了悲伤，阴暗，轻松以及复杂的情绪交织在一起。所有我的作品都对我有着特殊的意义，我通过不同的图像语言与他人建立联系，我始终认为，一件作品最终是由观者来完成的。当你把你的动机和情绪隐藏在作品中来展示，这本身就是一件很有趣的事情。有些观者喜欢我的作品，有些则会提出一些不同的看法或者我从未听说的看法，这都让我觉得受益匪浅，我喜欢观者思考后积极的反馈。
我记得有一次我去参观一个摄影展，目的就是想听到观者看后的反应和评价。人们在网络世界享受着充分的言论自由，他们之中的一些人也能给你提供看待事情的不同角度，这本身是一件好事。
能给我们介绍一下你创作的过程吗？
Xaviera López：我的方式是很个人化的，我不知道这是不是最高效的方式，但通常我就是通过我的草稿本进行简单的电子绘图，然后再进行动效制作，我采用的每秒十五帧的方法，当然我也有一些自己独特的创作方式。创作过程中我会跳舞来放松，我也是一位艾扬格瑜伽爱好者。 lol
你有最喜爱的艺术家吗？或者任何艺术工作者曾对你有过创作上的影响？
Xaviera López：首先，我要说我个人很热爱艺术史，我认为很多艺术家都是我的朋友，虽然我们根本不相识甚之有一些我喜爱的艺术家早已去世，但他们仍然对我影响深远。最近我非常喜欢的一位艺术家是 奥伯利·比亚兹莱。我也从音乐，电影，瑜伽，自然和时尚中不断学习。总之，我觉得要把自我打开去吸收有益的东西才能让自己的创作更丰富。