书法是一场人生马拉松

　　薛元明

　　身处计算机泛滥的高科技时代，键盘、鼠标码字冲击着手写，然而荧屏的冷漠始终不如纸笔亲切自然。毛笔是具有温情之物。现代社会不断有人呼唤“书写”，证明割舍不下，否则该弃就弃了。米兰·昆德拉有一本书叫《生活在他方》，五个字总结出一种人生内涵——“我们的生活总在远方”。要到达目的地，必须有所凭借，对于中国人来说，莫过于书法。人在浮躁的社会环境中，会因为过度贪婪而迷失方向，高速发展的技术并不能完全满足人的需要。如今可以不研究书法，甚至不写书法，但可以收藏、品味。如果说人生的内蕴力包括生命力、定力、耐力，无一例外可以通过书法获取。书法是一场“马拉松”，必须坚持到最后，技、巧、学、养需要同步，要有人生体验，知人识事，“读万卷书，行万里路”，最终会人书俱老，实际上就是达到人生的圆融之境。

　　了解书法之前得了解自己。看着别人热也跟着热，却不知为何而热，难免有点莫名其妙。不懂也能喜欢，却未必体验到其中真趣，“知之者不如乐之者，乐之者不如好之者”。必须指出，今人与古人所处环境差异很大。首先是评价标准，从作品本位变成人的身份地位，有时不免令人感到迷茫和困惑，个人心中得有一把标尺，所以“必须懂一点书法”。其次是心态上，古人名为业余，实是专业，今人看起来专业，实是业余。再次，人群持续分化，专业分工加强，人才分流，即便在爱好书法的人当中，有些已不用毛笔，受众欣赏水平对书法会产生影响。最根本的改变是，要学会处理书法与金钱的关系。古人只要写得好，现在不但要写得好，而且要卖得好，写得好未必卖得好，卖得好未必写得好，两种标准现在被统一起来。市场并非书法的终极目标，艺术始终有金钱无法评价的部分。所谓的市场化并不是书法的市场化，更不是人心的市场化，只是某一阶段、某个环节的市场化。书家一味妄谈财富，致使书家、书法、书作被混为一谈。有些书家存在赚钱的目的，变成练书法唯一目的就是赚钱。书家并非不食人间烟火的神仙，需要养家糊口，但不是书家同样也要过日子，生存是人的本能，非书家专属，改善个人物质生活是世俗社会普遍遵循的逻辑法则。一般人只有一种自然人角色，书人是艺术家与自然人相重叠的双重角色，时不时会表现出另一面。书法为一元性，属于精神产物，不直接与钱挂钩。书人是二元性，寻求精神与物质需求的平衡，但始终无法平衡，有水平没有钱，有钱没有水平，正因为如此，个人命运悬殊差别，书法才会千姿百态。

　　概括地讲，目前对书法的态度主要有三种：生存方式，谋生方式,生活方式。表面看接近，实际完全不同。艺术作为生存方式，显然是理想境界，艺术是人生的全部。但在现实中，人总免不了世俗的责任和义务。艺术作为谋生方式，世俗地看，无可厚非，却存在有辱斯文之嫌，从艺理上看，格调很难提高。书法成为一种生活方式，介于二者之间，生存是必要的，理想又不可缺。书法是艺术创作，同时也是消遣，因为真正的艺术要普遍地进入社会各个阶层，须有许许多多的人把书法当作一种消遣来对待，绝不抱着垂诸不朽的希望，在自然发生的情感中才能找得到艺术的真实精神。艺术保持着游戏精神时，才能够避免商业化倾向。游戏是没有理由的，而且不需要也不应该有理由，这就是游戏的特质。艺术商业化犹如人的“肝硬化”，对书法肌体存在危害。如果说，历史中的书法有社会需要服务的功能，如科举、抄写佛经、墓志、造像，是一种从属性行为，而今书法逐渐变成纯粹的艺术形式。也许有极少数人带着玩世不恭、随意粗俗的态度，但始终会有一部分最近的人群，奉献终生，否则就没有书法的原创和进步。

　　书法可以作为了解中国文化的入口。想了解中国文化，不妨从书法开始。