上海优秀青年篆刻家作品评展（下）

第一期上海优秀青年篆刻家作品评展

青春可期作品连载（下）

为了发掘和培养上海地区可持续发展的优秀青年篆刻人才，进一步提高青年篆刻作者的创作能力，推动并完善海派篆刻人才梯队建设，由上海市书法家协会主办，上海市书协篆刻专业委员会承办了“青春可期·第一期上海优秀青年篆刻家作品评展”活动，征稿得到了本市广大青年篆刻作者的积极响应。经过评审班子的3轮认真评选，从来稿的38位作者中最终选定8位在创作上比较突出的优秀青年篆刻作者，并作为首批列入上海书协篆刻发展梯队人选。

这8位作者大多在全国及上海本地区各大书法篆刻展览中崭露头角。不仅有扎实的传统功底和技法等综合素养，也有比较鲜明的个人风格，整体创作实力较强，创作理念清晰。在传承和彰显个人印风追求中，能妥善处理好两者之间的关系，把握篆刻艺术创作的内涵，有较强的创新意识和动能，在目前上海青年作者的创作队伍中有一定的代表性。

通过这次评展活动，我们希望有更多的青年作者积极投入到篆刻艺术创作当中，站在时代的审美角度和全国印坛创作作者群体角度，不断寻找差距，努力研习，不能有一丝懈怠，积极争取为繁荣、发展当代海上篆刻艺术作出贡献。

八位作者是：陆宗盛、孔宪勇、许非同、沈飏、陈惊雷、杨奕然（女）、赵其令、董汉泽。

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陈惊雷

陈惊雷，男，1993年3月生，硕士研究生，上海市书法家协会会员、上海市青年书法家协会理事、上海宝山书法家协会理事、中国美术学院继续教育学院讲师、河北美术学院特聘书法讲师。

作品入展 “全国第二届篆书展”;“上海市首届篆隶书法展”; 2019年“青年北仑”浙江省青年篆刻展等。

- 创作手记 -

我创作的风格主要围绕将军印展开。楷书印，蟠条印也有所参照。从学习篆刻以来，我对于将军印等粗犷风格的印章就有着强烈的好感。时不时的我也会意临一些自己喜欢的将军印，不一定是整方印，也可以是某个字，甚至某个局部。在创所时，我更倾向于一鼓作气地完成线条质感的表现。将军印的创作关键在于节奏感在二维平面上的体现。无论是线质上的松紧快慢，还是章法上的疏密大小，都是必不可少的。篆刻如同书法的“笔势”一样，也有“刀势”。我会在脑中大概勾勒出先后顺序，一般以线条为组，一组组的去完成，这样篆刻出的效果会更加流畅，有节奏感，“势”也会更强。我一般的步骤是先粗略的磨一下印石，然后涂黑直接用刀在石头上画稿。因为毛笔的质感的原因，很难体现那种刀与石头之间的关系，所以在我的习惯上来讲，会直接画稿开始篆刻。如果是不太熟悉，不太有把握的内容，我会尝试用相类似大小比例的石头刻两到三方找感觉，然后再刻。这样一来消除了第一遍刻的不确定性，心中也更加胸有成竹，走刀也会更加流畅且稳定。我刻印很少修饰，最多修2-3遍，再不合适我就会选择重新磨掉重新来过。虽然修饰也可以达到预期的效果，但在我看来，节奏，力量这些才是我所追求的，过多的修饰会让这些力量感消退。

将军章较铸印显得更加无拘无束，自然天趣，锋芒毕显，荒率挺拔。印文凿刻刀痕明显，线条生动，简炼有神，笔尽而意无穷。有时歪斜，信手拈来，即兴而作。稚拙中寓精巧，真率而去雕饰。这些特征都是在创作时很难把握的地方。既要有章法上的奇崛，又要有线条上的各种丰富变化。对于将军印，还是需要更多的学习，打开自己的眼界，才能更上一层楼。

作品选登

此生应是逍遥客

渡远荆门外

江月照松风吹

万里念将归

夕阳山外山

大漠孤烟长河落日

恨不十年读书

讷于言敏于行

骑虎游八极

诗万首酒千殇

饮且食寿而康

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杨奕然

杨奕然，女，1994年10月生，现为中国书法家协会会员、上海市松江区中山小学书法教师，2013年考入山东艺术学院书法篆刻专业，2017年获学士学位，同年保送本校硕士研究生。

作品入展全国第八届楹联作品展入展；全国第二届大学生书法篆刻作品展；全国大学生篆刻大展入展；山东省第一届女书法家作品展获奖等。

- 创作手记 -

近日多刻字小印，觉其有难于大印之处：其之难，难于字多则易显古板；印面小，又需做虚实功夫， 故细节精微之处不易把握。黄宾虹先生有言：“实中求虚，虚中求气，节节有吸。”印亦如此，需重虚实。疏密变化间需极尽斟酌，抟实即虚，蹈光蹑影，使方寸之间尽有“呼吸”。不觉感慨，印章精彩之处在于虚实之间，在于“节节有吸” 。大印之难，难于印章之气势，线条之朴厚，东坡先生有言：“大字难于结密而无间”，印亦如此，大印易散而不聚，故要多费力气于此。自己学印由汉印着手已期得其正大宽博之气；继而学习魏晋南北朝印风，渐知其激荡烂漫之处；又从战国古玺中体会自由纵任之情。这些充满巧思智慧的作品，都让我在方寸世界之间体会到了万千气象。

黄庭坚言：“字中有笔，如禅家句中有眼。非深解宗趣，岂易言哉？”，顾恺之讲“传神写照正在阿堵中”都是在讲书法与绘画中的“神采”，印章亦然，我目前就是想逐渐的摆脱对“相”的执著和对古人既定成法的拘泥，去追求印中之“神”，它恍兮惚兮，若存若亡，但隐隐然存在，吸引我去不断探寻。

喜欢德国画家贝克曼的一段话：“艺术中所有重要的东西总是源自一种最深层的情感，一种存在着的神秘性。自我体现是所有真实精神的一种需要，这种自我正是我在生活和艺术中所一直追求的。艺术不是为了娱乐，而是为了实现自身，不是为了玩玩，而是为了理想化而创造的。它是一种自我的探寻，这引导我们走上一条永恒的、无止境的路途。”

庚子冬月杨奕然记于沅蘭阁南窗灯下

作品选登

不住涅槃

发菩提心

金声玉振

在明明德

醉翁之意不在酒

寿同金石

武昌食鱼

心似莲花

张路宽

长风破浪会有时

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赵其令

赵其令，男，1992年生，师从丁政、王客、丘新巧、贾鹏等诸师。上海市书法家协会会员、上海市青年文学艺术联合会篆刻委员会委员、上海市青年书法家协会理事、徐汇书法家协会理事、海上印社青年艺术沙龙成员等。

作品获“上海市第五届篆隶书法展”优秀奖；上海市第十届书法篆刻大展等。

- 创作手记 -

我开始学习古玺印实际是在进入读研之后，在此之前多受海派工稳印风的影响，毕竟明清以来的文人印大潮所赋予篆刻的文化品格更多趋于雅致工稳。然而刻石日久，发现这种“非精美不可”的印风一则容易使篆刻成为书画、书籍上所钤盖的附庸；二则“过伤雕琢，宏古朴茂，实有不逮。”反而愈加感觉“周秦玺文，最称奇诡”。

先秦文字不仅先天自带一份古意，而且遗存数量巨大，且种类繁多，这无疑为篆刻创作提供了一片广阔的文字“沃土”；而且是这是一片千变万化的空间，在这片空间里我可以“奇古”，可以“浑厚”，甚至可以“朴拙”，这无疑为篆刻提供了更多的可能。

篆刻的根本在于书法，明清以来，大篆刻家多具有自家的书法体系，不仅是篆书，即便是其他书体也多是相互贯通，且对篆刻同样存在着潜在的影响，这些可能不是篆刻印文的“外在”，而是更深层的气韵、格调等。

至于刀法，在历代传承中，刀法形式多变，名称各执一家之言，在古代就有形成众多的流派。清代林霔《印说十则》、程远《印旨》、朱简《印章要论》等等具有刀法的相关阐述，更何况又大发展了几百年，至今已是足够丰富。窃以为不必太执一端，以有形入无间，平添障碍。

自接触古玺以来，初觉妙趣横生，后觉表现实难，难在境界，难在文气，难以做到“文质彬彬”。当然，对事物的理解需要一个过程，在这个过程中不同阶段，只要有足够的毅力和见识，我相信总能在其中发现更多的可能。然后在作品中不断注入新鲜的活力，让自身的情趣品格在作品里渗透，最终能入古出新，形成一番新的面貌。

作品选登

沧海桑田

魏晋之风

旗鼓相当

自有公论 

自铸大槊 

安得广厦千万间

非鱼之乐

九霄天风

齐玉轩而异驰

万法空如一法

咸阳送客

夜戍轮台

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董汉泽

董汉泽，男，1995年3 月生，师从崔树强、张索、顾琴。现就读于华东师范大学书法与篆刻方向硕士研究生。

作品入展全国第八届篆刻艺术展，上海市第十一届书法篆刻大展获奖，上海市第二届篆刻艺术展获奖；上海市首届青年篆刻展优秀奖；2019 年上海大学生书法篆刻作品展一等奖等。

- 创作手记 -

细数刻印的时光大概有快十年了，学印之初是为了艺术高考，平时自己也有这方面的爱好喜欢刻一些东西，到了大学才算开始自己的艺术历程，下面我就简单的说下自己的篆刻创作随感。

“印宗秦汉”是刻印的先贤创作思考中留下的方向，所向秦汉取法个人认为是非常男的事情，秦汉印章的精彩与经典是后人仰望的，学习篆刻之初是必须要从秦汉开始的，但是初学者的表现力较差，但秦汉印的高度是令人高山仰止的，这就造成了比较矛盾的学习方向，我认为学习不仅是🤕手上的功夫，则取决于眼睛看到的养分才是创作高度的条件。我认为刚开始要多看多想，想清楚了再开始动刀，这样刻出来会更有效果。篆刻创作的瓶颈期非常之多，每一个瓶颈期都是进步前需要迈过去的一座大山，使得自己的心手合一这样的作品更易打动人。

这次选的篆刻作品是我在去年的七月至十月间创作的一批鸟虫篆，此类风格一直在创作的道路上探索，我对篆刻创作始终保持一种理念是“变则通”，怎样趋于时貌，则又不拘泥于此。我对自己篆刻创作的要求是要有时时新，这里的新是指一段时间要有新的变化与新的想法，既要吸收前人的智慧，又要积累自身的语言。时人对鸟虫篆这路风格褒贬不一，一段时间下我在思考怎样摆脱俗气，让静谧流美的线条盘踞于此，如何把字法运用的合理，章法安排的得当，使之整个印面的能够打动读者，把握鸟虫篆的气质是非常难得。这批作品也是在实验的阶段，请各位老师多批评！

作品选登

芙蕖出渌波

红袖沾香夜读书

 天下兴亡匹夫有责

在明明德

终始如一

超以象外

春宵无梦不钱唐

鹤溪渔隐

千金难买身闲

且随缘

饮清露

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