品鉴古典诗歌含蓄之美:言简意赅,语近情遥

我国素有“诗国”之称,我们的祖先创作的诗歌精品已成为世界文学宝库中一颗璀璨的明珠。许多脍炙人口的古典诗词,至今仍拨动着人们的心弦,受到读者的喜爱。有些青年读者说:“我们很喜欢读古代诗词,但感到难度太大。读古文,疏通了文字就可以大致读懂;但古诗的意境难以把握。”的确,诗与文是有很大区别的。清人吴乔说:诗歌是酒,散文是饭。西方现代派诗人说:诗歌是舞蹈,散文是散步。这两种说法确有异曲同工之妙。诗歌是以高度凝练的艺术语言负载着深挚情感的有韵律的文学样式。它所抒发的感情比散文更浓烈、更醇厚,讲究言简意赅、语近情遥,具有一种简约含蓄之美。

古典诗歌要求在限定的字数里,尽可能表达出丰富的内容,文字要最大限度地向内浓缩,而意蕴应最大限度地向外延展。如贺知章《回乡偶书》:“少小离家老大回,乡音未改鬓毛衰。儿童相见不相识,笑问客从何处来。”

诗人回到阔别多年的故乡,心情激动,思绪万千。当年离家,风华正茂;今日返归,鬓发稀疏。两相对照,突出背井离乡之久。后两句写“儿童笑问”,语言平淡简约,但诗人的无限感慨尽在不言之中:漂泊半生的悲凉、人事无常的慨叹、落叶归根的慰藉……都隐含在这弦外之音里。这就是此诗百读不厌、耐人寻味的原因。

有些篇幅短小的古诗,往往在寥寥数语中,包孕着无穷的意蕴,含而不露,余味绵长。如元稹《行宫》:“寥落古行宫,宫花寂寞红。白头宫女在,闲坐说玄宗。”

在行宫里,寂寞的红花映衬着白头宫女。她们在春日无聊时,闲谈着开元、天宝年间的先皇旧事。这一幅黯淡凄凉的图画,意在言外,暗示出深长的沧桑盛衰之感。有人说:这寥寥二十字的五绝,抵得上元稹的七言歌行《连昌宫词》。

古代送别诗多不可数,笔者最喜欢李白《送孟浩然之广陵》:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”

结尾写诗人把朋友送上船,目送其扬帆远去,一直望到帆影模糊,消失在碧空尽头。这时,诗人才把目光从远眺凝眸中收拢回来,看到的是一江春水向东流去——浩荡的江水与诗人起伏跃动的心潮融合在一起,把缱绻的情意熔铸在对眼前景物的点染之中。透过字面,开掘一步,我们会领悟到,诗人不直言离思萦怀,深长的别意却是悠然不尽的。

由于追求简约含蓄之美,诗人往往舍弃铺陈直叙或直接抒情,而通过勾勒之笔和婉曲之词,妙用言外意趣来表达题旨。因而,诗歌的意象常带有朦胧性和多义性,这就给读者领悟进而把握其深邃的意境带来一定的困难。诗歌文字之外留有许多空白之处,犹如峰峦之间的壑谷,远望群山的游客往往是看不到的。所谓诗歌鉴赏,就是要披文入情,含英咀华,反复吟味,用艺术再创造去填补空白、垫平壑谷,真切而深刻地领略诗作的意境之美。

读者在读赏古典诗词时,应静心凝想,在吟诵时,脑海中要浮现出诗作所呈现的场景;要善于开动脑筋进行分析比较;应尽力透过字面表象向内在的意境开掘。譬如温庭筠《商山早行》中的“鸡声茅店月,人迹板桥霜”,不假雕饰,十个字之中写出了六种景物。这里有声响,也有色彩;有远景,也有近景;没有一个动词,而人物的动作自在其中;没用一个字抒情,而情感溢于言外。这一联诗既描摹了景物,又点出了节令、时间、地点、环境。更重要的是,通过这凄清萧索的清晨景象,简约而含蓄地透露出早行旅人孤独的心境和行路的艰辛。

诗以简约含蓄为贵,这是古典诗学的重要理论之一,也是诗歌鉴赏和审美体验对诗歌创作提出的要求。钱钟书在《谈艺录》说:“夫言情写景,贵有余不尽。然所谓有余不尽,如万绿丛中之着点红,作者举一隅而读者以三隅反。见点红而知嫣红姹紫正无限在。”诗作里的一点“红”,透露了春天的气息;读者在鉴赏中,举一反三,自然会在脑畔浮现出万紫千红的春色。古诗读赏,要突出“品味”二字。所谓品味,即审美,就是对作品的内容意境加以揣摩,不断咀嚼玩赏,从不同作品的美感作用中,品味其意境之美,辨析其成就的高下。当然,鉴赏能力的提高,有一个渐进的过程,随着阅读的深入和眼界的开阔,我们终究会直抵诗门。

(作者系天津师范大学教授)

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