王少桓：我对中国画像与不像的理解

对于中国绘画的表现手法到底应该是像还是不像，每个画家对这个话题都有各自的看法。自古以来有，“以形写神”、“形俱而神生”、“形神兼备”等论述，都阐述了形的重要性。“形”在整个画面中起主导地位，通过形向观者传达画面的精神内涵，这里就涉及到描绘对象到底应该是像还是不像的问题。我认为中国画里的“像”，与真实物象的“像”是不一样的，中国画讲究意境，我觉得“意”就是艺术家的情感，“境”就是外界的情景，两者的交融，就产生了意境。这里就涉及到物我两化，就产生了以主观情思为能动地改造外界形象富有个人主观色彩的造型，也就是有思想的“像”。所以中国画里的“像”，它是不是现实世界的“像”，而是符合艺术家眼中所感受到带有感情色彩的真实事物的“像”。一切艺术品都是以抒发感情为基础的，世界上不会存在没有感情的艺术作品。

王少桓《 登高枝》46cmx34cm

我个人对于这个问题比较倾向于意象，十分画作，七分神似三分像。如苏东坡有云，“论画以形似，见与儿童邻”，白石老人云，“不似为欺世，太似为媚俗，妙在似与不似之间”

王少桓《荷静无尘香自来》68cmx68m

我很庆幸自己有一双笨手，画什么都不像。避免了临摹谁像谁，很少落入到某家某法中。就是因为这双笨手，画出来的作品，似他又非他，更注重内在精神和外在用笔的探索，这也就造就了我个人追求的风格面貌。

王少桓 《鲜香美味》36cmx66cm

我的这双笨手，让我不必过多停留在对形的探索，我的注意点更多落在描绘对象的精神层面上。艺术应该是对生活情感的抒发，而不是生活的真实再现。生活给予艺术创作的灵感，艺术反映生活，这种反映不是如实地照抄对象，而是艺术家通过对表现物象的心灵体悟从而带着感情色彩去抒发情感的反映。世界上一切的物质都是会泯灭的，只有精神才能长存，这才是艺术家要做的。

王少桓《 逍遥游》46cmx34cm

王少桓于勤勉书屋

2020年6月1日