托巴·基多里（Toba Khedoori）网格绘画系列简介 / 开普饭

卓纳画廊

托巴·基多里（Toba Khedoori）肖像

卓纳画廊宣布参加弗里兹线上展厅（Frieze Viewing Room），带来托巴·基多里（Toba Khedoori）的网格系列绘画作品。托巴·基多里以绘制精湛且复杂细腻的作品闻名，她描绘了与我们熟知的语境相疏离的日常物件，同时也包括群山、树木等自然景象。在过去的二十多年里，她创造出孤寂的空间、窗、门、火车车厢、平直线条构成的独特世界——其中全无人的踪影。这些作品创作于纸本、油画布、亚麻布面之上，它们的构图将观看者的视野围拢起来，显得既脆弱又具纪念性，既平铺直叙又立体生动。

弗里兹线上展厅作品

托巴·基多里（Toba Khedoori）

《无题》，2020年

油彩、石墨、蜡于纸本

243.8 x 336.6 厘米

这件作品描绘了几何网格的图案，这是在基多里的职业生涯中反复出现的一个主题。尽管擅用网格这种基本的现代主义的结构，旨在消除画面中任何具态形象引起的共鸣，但它与基多里的大部分创作形成了鲜明对比，事实上，网格强调了她创作中具象与抽象之间的内在作用，并且引发观众思考这两种视觉方式之间有何区别。在这件作品中，一系列对齐的矩形，置身于一种用蜡和油性颜料在有机、有触感的纸本表面形成的深蓝色调的振荡之中，其画面的丰富性使得构图极具纵深，并且沉默不宣地提示着某个不可见的参考点。

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托巴·基多里网格绘画的丰富细节

在谈及一件与之构图相似的作品（《无题（网格）》，2015年，洛杉矶郡艺术博物馆馆藏作品）时，作家阿鲁纳·德素萨（Aruna D'Souza）指出：

“网格发挥着它惯有的作用：让形象和背景之间的区别无关紧要，使两者可以互相消解。你无法穿透网格。其中没有让人可以层层剥离、隐在背后的东西。在这样的渲染中，一个表面变得显见，但又相当轻易地仍旧维持着表面的状态。”

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洛杉矶郡艺术博物馆馆藏作品

托巴·基多里（Toba Khedoori）

《无题（网格）》，2015年

布面油画

94 x 94 厘米

托巴·基多里（Toba Khedoori）

《无题》，2019年

油彩、石墨、蜡于纸本

151.4 x 134.6 厘米

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托巴·基多里（Toba Khedoori）

《无题（黑方块）》，2011-2012年

亚麻布面油画

101.3 x 101.6 厘米

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托巴·基多里（Toba Khedoori）

《无题（门）》，1995年

纸上油彩与蜡画

101.3 x 101.6 厘米

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托巴·基多里（Toba Khedoori）

《无题（地砖）》，2014年

亚麻布面油画

60.3 x 95.6 厘米

在描述艺术家创作这类大型绘画的过程时，伊丽莎白·AT·史密斯（Elizabeth AT Smith）写道：

“（基多里）从照片和模型开始，为每幅作品创作初步的草图。随后，大张涂有蜡的纸本会被铺在地面开始绘画的创作，之后它们再被钉到墙上，并且以油彩施于表面形成图像。一旦印记形成于纸面，它就一直会被保持可见，并且即便产生变形也不会被颜料覆盖，这个过程类似于随手涂画的方式，即艺术家的姿态动势所留下的痕迹都会被融入最后的画面。”基多里缓慢而孤独的创作过程留下的痕迹，都能在她的作品中看到，包括指纹、灰尘、头发和擦除痕迹的积累和显现，它们共同描摹出创作绘画的表演，同时也提示着时间的流逝。”