各年龄段儿童绘画的审美特征【转】

儿童这种无作画意识，却有意画出的点、线作为游戏的行为，我们称之为涂鸦。儿童的涂鸦起初是一种不受控制的动作，也没有任何意向，但他们在这种动作和纸上出现的线条中能获得快感。

一、涂鸦期：1岁半至3岁

1、随意涂鸦阶段

1岁半至2岁左右的儿童绘画最重要的特征就是简单随意，喜欢做机械反复的某些动作，他们在纸上随意涂鸦的线条或留下的笔痕与现实中的事物无任何关系。此阶段的随意涂鸦主要是幼儿心理上的需要，如轻微的手臂运动和身体运动都可以刺激他们的安全感和满足感，其涂鸦行为完全是体验动作的意义。

2、控制涂鸦阶段

一般儿童大约在开始随意涂鸦之后的六个月，会进入控制涂鸦的阶段。由于儿童逐渐发现自己的动作与画纸之间有某种联系，于是他们的动作与视觉开始建立协调联系，但他们的生理机能还不足于建立视觉印象，这时儿童会尝试用视觉来控制自己的动作，并开始在画面上重复某一动作，形成类似的痕迹，产生相似的线条。此时，儿童的手眼之间开始有了协调意识，但其涂鸦的运动部位还只限于指掌和手腕之间等。此时，他们涂鸦的画面会出现纵向或者是横线的线条反复，进而出现大圆圈的线。

3、命名涂鸦阶段

幼儿大约在3岁至3岁半时期，会拿着他的画突然告诉周围的人，画上的大圆圈是汽车，小圆圈是开车的人，长长的线是马路等，即幼儿会开始对其涂鸦的线或形加以命名，这意味着其画中的线痕与外在的环境事物开始了有意义的关联。此时他们已开始懂得把视觉经验的对象变为心象了，并尝试着要把心象表现于绘画之中，将自己的经验与涂鸦联系起来，并为自己画出来的点、线、圈等加上意义或象征某种事物的来命名;换言之，他们已开始由单纯的动作体验行为转变为图形的思考和意象的记忆了。

二、象征期：3岁至5岁

他们开始把熟悉的物象与圆形、方形、三角形等基本形联系起来，将一些他们能分辨的物象简化为最基本的的圆形、三角形、方形等。尽管此时他们会将所画的形象加以命名，但这些所画的形象通常与其所称谓的事物或物象相去甚远或丝毫不像。这是因为此时期的儿童对外界事物的认知基本上是以自我为中心的，是直觉的象征化的，他们所画的房子、人物、动物、植物等都是用象征符号来表现的，所以称此时期为象征期。

1、象征期初期象征期可分为两个阶段，从初期的不成物形发展到后期的接近物形。在象征初期，儿童常常是先在纸上画一个形状，后再将其想像为某种物象，或者是发现某东西像某物象后便说它是某某物象，往往是说出来的与画出来的的物象在形象上丝毫不相像，但儿童对此却毫不在乎。此时期的儿童所画的人形常为“蝌蚪人”，即头上长着四肢的人。最初，他们用一个大圆圈表示脸，在圆圈里画出眼睛和嘴，形成头部，在圆圈的下部画两条线，代表身体和腿;最后再发展为头上伸出两支胳膊的“蝌蚪人”，其人的手部也是用一个圆圈来表示。

2、象征期后期

到了象征期后期，4至5岁的儿童随着视知觉的发展，所画的事物逐渐复杂，儿童在“蝌蚪人”的两腿之间添加一根横线显示为躯干，成为有躯体的正面人。“蝌蚪人”的手部也逐渐在其圆上画几根短线来表现手指，再以后又发展为用几个细小的椭圆形来表示人的手指。这一时期，儿童已经可以识别主要的色相了，如红色、黄色、蓝色、绿色，但还不能辨别细微的色相。受辨色力和知觉的局限，他们在绘画中喜欢选用对比强烈的色彩，但又不受固有色的限制而随心所欲的涂色。

三、意象期：5岁至8岁

意象期儿童绘画的主要特点表现为：

一是多圆形形象。如太阳、浮云、花朵、树冠等，就连人和动物身上的各个部分也都被画成圆形或类似的圆形。

二是用夸张的手法来表现自己的感受。在他们的绘画中常能看到用夸张的手法来表现那些他们印象最深或被认为是最重要的一面，这些内容或物象也会被夸张地画得最大、最醒目以显示其重要性。

三是多为简化的二维轮廓形象。儿童画的汽车、桌椅、楼房等物象大多会画他们有代表性的一个面，并将其简化为二维轮廓形象，如将电视机、房子画成方形、将人的四肢画成椭圆形等。

四是近似概念化、模式化的形象。此时期儿童还分不出物象的基本特征与差异，因此还只能画出一个近似概念化的物象，如意象初期的儿童画其“人”是不分男女的。

五是用色大胆、鲜艳。由于此时期的儿童是以“自我为中心”，他们喜欢用艳丽、明快、浓重的色彩来抒发性情，如树林是多彩的，人的脸部是五颜六色的;还喜欢用平涂的、略带装饰性的色彩来表现，随着年龄的增长，偶尔也会用灰色来表现。

六是多样化的空间表現。空间表现形式似X光的透视，为“透明”画法，如画房子，不仅房子里面的东西能看到，而且其视点、视平线也是移动的、开放的、全方位的。多样化的绘画空间表现，反映出儿童的视觉思维逻辑与成人的差异。

四、写实期：8岁至12岁

这一时期的儿童绘画面貌是变化最大的，开始萌生写实倾向，绘画开始追求精细，儿童画并对自己意象期的作品开始不满了。他们更喜欢那些逼真、具体、实感的绘画学习，羡慕成人的绘画作品了，所以在他们的作品中常常可以看到为了追求真实而不断修正的造型线条及其反复修改的痕迹。这一阶段儿童的空间知觉有了较大的发展，已由平面的空间思维逐渐向立体的空间思维转化，在绘画中出现了三维空间的轮廓表现，逐渐改变了意向期将所有物象画在一条基线上的画法，能运用上下相互遮挡的办法来处理前后空间关系了。

五、高原期：12岁-15岁

进入写实期后的12至15岁的少年，由于在心智方面逐渐接近成人，开始有了自己的主见，对于美术的学习态度极易分化为两种不同的发展方向，其中一部分人因受到良好的美术训练，技巧不断提高，绘画就成为传递情感的一种方式，美术兴趣就获得了持续、稳定的发展。另一部分少年则会随着心智的成长，兴趣的转向，再加上绘画技术的跟不上而开始出现停滞不前的现象，并最终因眼高手低又不满意自己的作品，致使这部分学生逐渐失去对美术的兴趣或其绘画方面的能力仍停留于少年的写实期的水平上，这一时期就是被有的学者称之为的“高原期”。因此，在此阶段，教师应把握好学生美术学习的年龄特征，有意识地、有针对性地引导和加强技术指导，才能保持他们对美术学习的持续、稳定的兴趣和态度，帮助他们顺利度过“高原期”，进而不断提高其美术文化素养。