故宫最奇特的一幅名画，技艺高超，欣赏者却不得不歪着头来看

在故宫博物院之中，收藏着琳琅满目的古代文物，其中字画占据的比例不少。这些历代名家的作品，要么气势恢宏，要么婉约迤逦，展现了当时的历史原貌和个人的风格倾向。然而，在众多画作中，有一幅名画却非常奇怪，欣赏着不得不歪着头来观看。

它就是五代画家卫贤所作的《高士图》，之所以出现这种情况，是因为原本应该挂着的卷轴，偏偏是按照手卷的方式装裱。这不是后人无知，而是此画在收入北宋徽宗的内府时，便是如此装裱。而且，这种正儿八经的内府“宣和装”，现在已经所剩无几，故而更增加了它的收藏价值。

这幅画本来没有作者的落款，但在卷前有宋徽宗瘦金体书写的标题：《卫贤高士图梁伯鸾》。卫贤是五代时的御用画师，专门在南唐宫廷为李煜绘画。他长于绘制宫殿楼宇，不用计算便能比例适当，宛如建筑专家一般，被称为“唐五代第一能手”。

南唐李煜虽然治理国家一团糟，但不能否认是一个艺术天才。不仅在词作上有着极高的造诣，在琴棋书画方面同样是大家。卫贤能入得了李煜的法眼，长期为其效力，本身也说明了他的实力。

宋徽宗同样是政治上的昏君，艺术上的绝顶人物，有人甚至牵强附会说他是李煜投胎转世而来。这幅《高士图》，能够跨越百年时光，从李煜传承到宋徽宗中手中，冥冥中仿佛也有天意。

其实，这件作品进入宋廷内府时，就已经在《宣和画谱》中登记。当时《高士图》是一组图，有六幅，这幅叫做《梁伯鸾图一》，另外还有五幅图，所绘人物包括黔娄先生、楚狂接舆、老莱子、王仲孺、于陵子。可惜，因为时代太过久远，王朝多有变动，最终只有它保留了下来。

这幅图为什么叫做《梁伯鸾图一》呢?这是因为画中的男主人公叫做梁鸿，字伯鸾。可能很多人并没有听说过这个名字，但您一定听说过“举案齐眉”这个成语。梁鸿学识渊博，却隐居不仕，宁愿在养猪度日。后来失火殃及他人，梁鸿竟然将自己赔给别人做佣人。

他为人高洁，名气很大，当地人都想将女儿嫁给他，算是找到一个好归宿。然而，梁鸿却选择了貌丑的孟光为妻，史书记载孟光“状肥丑而黑，力举石臼”。两人成亲之后，梁鸿为人舂米，回家后妻子对他非常敬重，《后汉书·梁鸿传》称：

为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。

这幅《高士图》，绘制的正是举案齐眉的场景。画中最引人注目的，还是群山环抱中的一座小屋。小屋之中，梁鸿正襟危坐在榻前，显露专心致志的表情。孟光则跪在地上，恭恭敬敬地将食盘托举在眉间。主人公的线条刻画流畅优美，神态轻松传神，极具艺术感染力。尽管周围环境很广阔，从壁立千仞的群山到潺潺流动的溪水，但男女主角依然被画家巧妙地安排在卷轴的视觉中心，并没有喧宾夺主。

更为高超的是，这幅画实际上是结合了山水、人物、建筑等多位一体。它点面结合，层次分明，线条柔美，给人很强的冲击力。如果欣赏人物，会为他们的姿态表情所吸引，融入故事情节之中。如果欣赏山水，会为如此绝佳精致而向往。如果欣赏建筑美学，会对卫贤精准的计算能力而折服。整个融合起来，不光体现出梁鸿与孟光的爱情生活，更反映了当时隐士的高洁心志。

这幅画辗转千年，历经了许多坎坷。它在清宫内务府收藏时，就没有逃脱盖章狂魔乾隆的“毒手”。乾隆不仅用玺，而且还写上了标志性的“神”字。清廷覆灭时，它流落民间，后来被北平的一家古玩店所收藏，最后才回到了故宫博物院。