榎 俊 幸 漆 畫

Toshiyuki Enoki 榎俊幸 1963- 漆画家

1961东京都出身，1986年毕业于东京艺术大学，设计奖；1988年东京艺术大学研究生院毕业；1989东京艺术大学研究生修了；2001-2004 东京艺术大学非常勤讲师；2001年至今，日本美术家协会会员 ；2019年讲座河北艺术学院博物馆（中国河北省）

日本是一个富有漆艺传统的国家，可追溯到绳文时代（前6000-前3000）前期。中国大陆漆工艺技术的引进约为古坟时代（221-412）以后，例如中国夹纻技法，日本称为“干漆”。这些外来技术与日本固有技术相结合，使日本漆工艺得以迅速地发展。

中国大陆漆工艺大量的传入日本是在飞鸟时代（592-709）和奈良时代（710-794）。从唐朝传入的末金镂、密陀绘、平纹、螺钿等漆工艺技法，被广泛应用于各种器皿、武器、乐器之上。工匠们广泛吸收各种漆工艺技术，漆艺技术日益丰富，大量精美作品问世。随着佛教的传入，此时期的漆艺技术主要应用于寺庙和佛像的制作领域。

到了室町时代（1336-1573）和桃山时代（1573-1615），日本社会开始由传统向近代转型。与中国宋代、明代的民间交往，中国文化得以涌入，从绘画工艺作品、饮食及宗教、思想方面都影响着当时的日本文化。受此影响，漆艺师们大胆打破传统程式，创造出新的意匠和技法，并借鉴汉画、歌绘和物语绘等绘画形式，构图复杂而又颇具夸张性，扩大了表现空间，充满一种闲雅的意趣。

江户时代（1604-1853），随着经济力量的强盛，使用材料的多样化，技工考究的漆艺作品备受推崇，莳绘技术也达到了顶峰，以致出现了无路可走的感觉。不久漆工艺就趋于玩弄技巧、堆砌材料、陷入千人一面的误区，丧失了艺术的感染力。可以说，这是莳绘从顶峰走向衰落的时期。

明治时代（1868-1912）以后日本政府为了振兴漆艺的发展，实施了多种保护措施，如创办了东京美术学校（现东京艺术大学）漆艺科；设置了专门的部门对古代漆器进行整理和研究，对古典技术的研究和保护做出了很大的贡献；特别规定漆器为日本的“传统工艺品”，并对漆器产地时加补助等。这些措施有效地保护了日本传统漆艺的保存，并使日本的漆器产业得以发展。

（以上文字摘自杨国林《漆画发展》）

贴士：

日本的漆文化在源头上就深受来自中国漆艺、绘画、佛教等多方面的影响。唐代大量流入日本的漆器，现大多数珍藏在日本奈良正仓院，如“平螺钿花鸟背八角镜”、“平螺钿背圆镜”、“螺钿紫檀琵琶”、“漆背金银平脱八角镜”、“银平脱合子”等20多件螺钿。这些漆器作品或是从中国传来，或是归化人所做，传入日本后，使日本漆艺水平得到大幅提高。

中国漆艺人要敢于面对目前中国漆工艺比日本差的现状，目前中国漆画虽然很火，但是虚火，漆画没有漆工艺滋养，没有漆语言，不是漆画。日本漆艺人一辈子只做一个或几个漆工艺的工匠精神值得我们学习。