维也纳Zacke携馆藏级珍品呈现「中国艺术集珍」拍卖会
创立于1968年的 Galerie Zacke 是奥地利最大的拍卖行。1995 年，Galerie Zacke 举办了第一场亚洲艺术品拍卖会，之后持续深耕亚洲古董艺术领域，已成为中欧亚洲艺术市场中的明星拍行。
精品一览
本件拍品曾出现在Gunhild Gabbert Avitabile博士的《Die Ware aus dem Teufelsland, Chinesische und Japanische Cloisonné- und Champlevé-Arbeiten von 1400 bis 1900》中。
此茶壶成八瓣花形，整器珐瑯彩装饰。腹部八面开光绘四季花卉与人物山水图案，腹身两侧分别装饰鎏金龙形柄与兽首吞流。珐琅施彩精美，色彩绚丽。
来源：伦敦Spink & Son (底部旧标签)；法国图卢斯Marc Labarbe拍卖行2016年6月18日 lot 47, 售价EUR 127,664。一位英国伦敦知名私人藏家购于上述拍卖行；随附法国图卢斯Marc Labarbe原始发票副本。
品相：状况极佳，珐瑯和鎏金有一些旧时磨损，轻微的制造不规则，轻微划痕，盖子内部有轻微的珐瑯缺损。Spink 标签磨损严重。
重量：385.6 克 尺寸：宽 14.3 厘米 (柄至壶嘴) 壶盖鎏金盖钮，绘制富贵牡丹和莲花。盖子和茶壶的内部施单色蓝色珐瑯。白色珐瑯底足中央凤凰纹，内落青花“乾隆年制”款。专家注释：如果与台北故宫博物院内藏品相比较，会发现在一些细节方面有所不同。儘管这些差异看起来微乎其微，但它们却是清晰而真实的。因此，很明显，这件拍品的制作时间比博物馆里的藏品要晚。然而，如何断代仍然是一个难题。通常，两个批次之间的差异越小，它们的断代范围就越窄。但是——不用说——这条规则也有例外，因此，现拍品是来自乾隆后期似乎与来自民国时期一样可能。在这一点上，只能绝对肯定地排除他是现代成品，因為整体做工的质量实在令人信服，至少以笔者的标准来看是这样。
文献比较：一件收藏于台北故宫博物院的乾隆款茶壶，见Enamel Ware in the Ming and Ch'ing Dynasties, Taipei, 1999, 224-225页, no. 114.；另一件乾隆款茶壶见Catalogue of the International Exhibition of Chinese Art, 1935-36, Royal Academy of Art London, 202页, no. 2191。拍卖结果比较：一件乾隆款与年代的北京珐琅文人杯，珐琅彩，鎏金以及金属配件，见香港苏富比Fine Chinese Ceramics & Works of Art 2012年10月 9日 lot 3027, 售价HKD 2,300,000。
本件拍品则出现在Lempertz 1981年6月3日的目录封面上。
乾隆时期拍品的另一个亮点是第106号拍品。此笔筒体积大、重量重，雕工精湛，当您转动它时，它就像一幅卷轴画一样被展开了，令人赞叹不已。
本件拍品由Roger Keverne于2010年从苏富比拍卖行购得。Roger Keverne曾担任伦敦亚洲艺术协会主席和 BADA 总裁。他的职业生涯始于Spink & Son，之后与他的妻子在伦敦Mayfair成立了自己的艺廊。
第174号拍品，金代鈞窯紫斑折沿盤，来自Mark Evelyn Heath爵士的收藏，他是英国首任驻罗马教廷大使，也曾任香港政府禮賓司司長。
圈足内青花“大清乾隆年制”六字款。此碟比例协调，富线优美，莹润醇厚，全器满饰青花纹饰。来源：奥地利维也纳私人收藏，据收藏继承人说，此碟已在同一家族中至少收藏20-30年了。品相：整体状况极好，有一些磨损，轻微的烧制不规则，边缘有两个微小的釉料开片，足部有两个非常小的刻痕，些微黑点和点蚀。
重量：152.7 克
尺寸：直径13.5 厘米
拍卖结果比较：一件相似小碟，几乎同样尺寸、形状和纹样，雍正款和年代，见香港佳士得 Imperial Sale; Important Chinese Ceramics and Works of Art，2013年5月29日，lot 2265，售价HKD 350,000。一件相近的小碟于本拍卖行Chinese Art, Buddhism and Hinduism，2019年9月27日，lot 267，售价EUR 6,952。
直颈长颀、溜肩、扁鼓腹，底承圈足，底部正中落“大清乾隆年制”六字篆书款。器形饱满端正，重心下移，愈显丰腴大方。整器通体施茶叶末釉，釉质润泽，釉色匀凈而深沉。
来源：巴黎佳士得，2006年6月14日，lot 364。奥地利私人收藏
品相：相对完美的状态，只有极少的磨损和烧伤不规则现象。
重量：906.0 克 尺寸：高21.5厘米
器瓶為清宫瓷器烧造的传统形制之一，始于康熙朝，而尤盛于乾隆。因器形似荸荠而得名。此瓶造型端庄规整，釉质釉色静穆，尽显大气雅緻。清代茶叶末釉制品多為景德镇官窑所烧，传世品中，以雍正和乾隆时期最多见，并以乾隆时的烧制最為成功。
拍卖结果比较：一件相近的茶叶末釉瓶，几乎一样的小尺寸，但颈部不同，售于香港佳士得Imperial Chinese Treasures from a Distinguished American Collection拍场，2014年5月28 日，售价HKD 1,480,000。
第232号拍品的流动窑变釉、乾隆款和形式都表明，这是一件御用花瓶。尽管有人试图抹去刻有 '大清乾隆年製 '的六字印记，但由于部分字体仍可辨认，因此可以识别出此六字。
掏膛良好。扁平方形圆角壶身，直颈，椭圆形圈足。通体浮雕，穀纹地，两面各有一个瑞兽面具，肩部下方两侧各有一个狮面辅首。
来源：美国德克萨斯私人收藏
品相：状况良好，一些旧磨损，壶口和圈足有细微的磕损。壶盖：红玉髓，可能為原配壶盖，黑色盖片，无勺
重量：91.6 克 尺寸：含盖高80 毫米, 颈部直径24 毫米 与壶口直径15 毫米
拍卖结果比较：一件相近但稍小的鼻烟壶，1840-1880年间, 见纽约苏富比 Fine Chinese Ceramics & Works of Art 2013年9月17-18日 lot 180, 售价USD 5,000. 一件碧玉鼻烟壶，相近尺寸和雕刻仿古纹，梨形，见纽约邦翰思 Chinese Works of Art 2019年3月18日 lot 730, 售价USD 6,950. 一件稍小碧玉鼻烟壶，狮面辅首，售于本艺廊 Fine Chinese Art, Buddhism and Hinduism 2020年4月25日 lot 221, 售价EUR 3,792.
铜质，作独角甪端形象，昂首傲立，蹲伏状。双目圆瞪，发须如火焰纹，前胸配以缨络铃铛，头部与身体相分开。腹部中空，设计巧妙。体态饱满圆润。
来源：法国贵族Le Comte C.收藏，保存在同一家族至今
品相：状况良好，有明显的磨损、铸造缺陷、刻痕和凹痕、一些缺损、腐蚀，可能有轻微的旧填充物。铰链的左半部分和螺栓丢失了。全器包浆厚实凝重。
重量：8.9 公斤
尺寸：高 41 厘米
故宫太和殿两边就有一对甪端陈设。以甪端护卫在侧，显示皇帝為有道明君。甪端是一种传说中的神兽，据说日行一万八千方裡，通四方语言。传说曾经有甪端出现在成吉思汗面前，说服他放弃征服印度。甪端与麒麟相似，其形怪异，犀角、狮身、龙背、熊爪、鱼鳞、牛尾。相传，他们原名'角端'，后来因'禄'字与他们的相貌相配而改名為'禄端'。《宋书·符瑞志下》记载：“甪端日行万八千里，又晓四夷之语，圣主在位，明达方外幽远，则奉书而至。” 故甪端形像在明清两代宫廷多有制作，且多以之為香熏，头部使用铰鍊或可移动，在故宫藏品中皆有可见。香可以从神兽的嘴中出，灵兽如生，吐纳烟雾。何翠楣及 Bennet Bronson 论及北京故宫博物院收藏一对掐丝珐瑯例，曾展于《Splendors of China's Forbidden City. The Glorious Reign of Emperor Qianlong》，菲尔特自然史博物馆，芝加哥，2004年。二人并述，此类炉深受帝皇青睐，因其敞开兽口，烟雾涌溢，警惕君主广纳谏言。（见第 37 页）。这种形式的香熏溯源很难确定。出土自四川铜梁明代文官张叔佩墓（1552-1615年），
参考《文物》，1989年，号7，页45-46，图14-16。灵兽形熏炉直到宣德年间才流行。杜堇（约1467-1505年）《玩古图》刻画两位文人鑒赏鼎彝古物，其中包括一件瑞兽熏炉，图见《古色——十六至十八世纪艺术的仿古风》，台北，2003年，编号 I-44。首印于1645年的胡正言编印《十竹斋笺谱》，其中木刻版画插图描绘一头类似瑞兽，载于叶义及谭志成，《中国竹刻艺术》，上册，香港，1978年，第179页，图15。此类灵兽之熏炉自宣德朝一直流行至康熙年间，而康熙朝更制作类同形制之瓷器、掐丝珐瑯及铜熏炉，材质多样。
拍卖结果比较：比较一件稍小 (高35.2 厘米) 的甪端形同炉，元至明代，见香港佳士得The Pavilion Sale 2017年4月4日 lot 60, 售价HKD 350,000; 另一件小很多 (长19 厘米) 的甪端铜炉，十六世纪，见香港佳士得Through Connoisseurs' Eyes - Works of Art for the Emperor 2014年5月28日 lot 3021, 售价HKD 937,500; 还有一件小 (高23 厘米) 甪端铜炉，十七世纪，见香港佳士得The Feng Wen Tang Collection Of Bamboo Carvings and Furniture 2015年6月 3日 lot 2870, 售价HKD 275,000; 还有一件很小 (高16.5 厘米) 的局部鎏金甪端铜炉，十六世纪，见香港佳士得The Pavilion Sale 2016年10月4日 lot 37, 售价HKD 325,000。
雕琢优雅而朴素，每一个美女木像都有一个巨大的椭圆形头，在拱形眉毛下画着杏仁形的眼，以一个三角形尖端的细长鼻子為中心，耳朵穿孔用来佩戴耳环，小嘴简单地刻画。削肩，而细长的手臂带着為分开装置的双手雕刻的方形榫眼。长裙下垂轻微展开。来源：米兰Renzo Freschi 2008；美国新英格兰区私人收藏，购于上述收藏。品相：品相极好，与年龄相称。一些风化、旧磨损和缺损，自然年龄裂缝，有些带有轻微的旧填充。切屑和刻痕以及侵蚀迹象。彩绘残余。一个人像左手臂经过替换。
出版: Renzo Freschi Oriental Art, Miti e Riti (Myths and Rituals), 米兰, 2008。
重量：3,196 及 3,326 克 尺寸：高70.5 与 71 厘米
专家注释：儘管现在的木像已有约 2400 年的历史，但与 Amedeo Modigliani（1884-1920）和 Constantin Brâncuși（1876-1957）这两位法国现代主义先驱的作品有着惊人的相似之处。鉴于 19 世纪末和 20 世纪初西欧艺术家对中国艺术的浓厚兴趣，不难想像这两位艺术家都受到了这类造像的影响。英国雕塑家Jacob Epstein曾回忆说，Modigliani的工作室裡摆满了“九个或十个长头和一个人物”。他“会在每根蜡烛的顶部放置蜡烛，效果就像一座原始寺庙。据说Modigliani在大麻的影响下接受了这些雕塑。” Modigliani似乎认為他的作品是神圣的。对他来说，他的雕塑都是一个庞大而伟大事业的组成部分。眾所周知，Modigliani通过他的工作，梦想着创造一座他所谓的“美丽之殿”。Modigliani雕塑视觉的基础是一种崇高、永恒和包罗万象的美的与生俱来的概念。今天，艺术史学家和Modigliani石像的崇拜者继续激烈争论讨论非洲、希腊、罗马、埃及、近东和东方艺术等对他的影响的范围和程度。看看现在这对周朝美女，很明显，中国雕塑在Modigliani标誌性头像的创作中起到了一定的作用。
拍卖结果比较：一对东周彩绘侍者木像，尺寸更小 (高57.2 厘米)，见纽约佳士得 Fine Chinese Ceramics， Paintings and Works of Art 2000年3月21日，lot 193， 售价USD 68,500 (USD 107.084 当前的汇率)。
燃灯佛立于双层莲座上，右手施无畏印，左手举起施安慰印，身披袈裟，装饰着华丽的璎珞和花卉首饰。
来源：英国私人老收藏；英国伦敦私人老收藏，约二十年前购于上述收藏。品相：状况良好，旧时磨损，局部鎏金，些微小凹痕，表面有轻微划痕，顔料余留，通体為自然生成的细腻包浆。
重量：5,070克
尺寸：高47.6 厘米
燃灯佛肉髻高长，宝珠顶严，面相饱满，额前点圆硕白毫為绿松石，双目深邃，鼻梁直挺，双耳长垂，神态温和端祥。覆搭左肩，层叠有致。工艺精美，华丽生辉。佛教中纵三世佛之过去佛燃灯佛曾在过去世為释迦牟尼授记，预言他未来将成佛。有一次，一个名叫苏马缇的富有婆罗门看到燃灯佛经过一滩污水，于是匍匐上前，用自己的头髮铺在地上，使燃灯佛不把脚弄脏，此人被预言成佛，即释迦牟尼佛。在尼泊尔，燃灯佛被崇拜為施捨和保护商人的佛。 三国时期 - 马拉王朝后期，始于 1520 年，一直持续到 18 世纪中叶，这一时期也是加德满都谷地文化的鼎盛时期，也正是在这一时期，三大王城的古老宫殿建筑群得以扩张到如今的形态。国王们仍然将他们的合法统治建立与他们作為佛法保护者的角色上，而且他们经常是宗教圣地的虔诚捐助人。在这最后的马拉时期，国王们在山谷中建造了许多寺庙，这些寺庙是中世纪晚期艺术和建筑的瑰宝。在这段时间裡，佛教对大多数人来说仍然是一种重要精神力量支持，尤其是在帕坦王国。被称為古提的土地捐赠信托机构通过把土地捐赠给寺庙或寺院，為传统形式的社区工作提供了长期经济支持；这种支持也使在南亚其他地区消失的传统艺术、建筑和宗教文献得以保存。到十四世纪，纽瓦里语作為一种文学语言被经常使用，并且是加德满都谷地地区和贸易圈的主要语言。
文献比较：一件十七世纪铜鎏金锤揲燃灯佛见Asian Art Museum of San Francisco，藏品编号 B71S6；一件1600-1650年铜鎏金珐琅燃灯佛像见Norton Simon Museum，藏品编号 M.1974.13.S。一件同样為十七至十八世纪铜鎏金彩绘燃灯佛像见 Patan Museum，藏品编号 344；一件十六至十七世纪彩绘木雕鎏金锤揲燃灯佛见Virginia Museum of Fine Arts，藏品编号 2018.97。拍卖结果比较：一件尼泊尔铜鎏金锤揲菩萨造像 (高43.2 厘米)，相似面部与王冠造型，约十六世纪，见纽约邦翰思Indian, Himalayan & Southeast Asian Art 2016年3月14日lot 25，售价USD 365,000。
此尊髮髻高束，面庞丰腴，双目垂俯，眉间有白毫，相容和熙。肩胸宽厚，体态饱满。身着敞胸袈裟，衣缘錾刻精美的缠枝花卉,折叠曲复，曲走流回自然。左手结禅定印，右手指地结触地印，跏趺端坐于仰覆莲台座。
来源：知名私人收藏，保存至今。背面可见老藏家标签“19”。
品相：状况极好，磨损严重，尤其是暴露区域的鎏金，轻微铸造缺陷，表面浅划痕，微小的划痕，轻微缺损，色素残留。
重量：7.1 公斤
尺寸：高 38 厘米 (不含底座)，总42.5 厘米 阿弥陀佛的胸口刻有万字，手掌和脚底刻有法轮。配套木质底座，整体覆盖有红绸，可追溯至 19 世纪末至 20 世纪初。丝绸磨损，褪色和水迹。(2)
专家注释：造像上有镶嵌的独特的方形小牌，他们通常具有仪式目的，有时会出现在古代佛教雕塑中。大乘佛教是中国盛行的佛教，最受欢迎也最常出现的是释迦牟尼、阿弥陀佛和药师佛。儘管藏传佛教图像在元朝（1279-1368 年）就开始出现在中国艺术中，但在明朝（1368-1644 年），尤其是在永乐朝之后，西藏对中国佛教艺术的影响变得更加显著。公元1403-1425年，朝廷与西藏齐心协力建立宗教联盟，甚至邀请西藏僧侣到首都北京进行宗教仪式。在佛教造像中，这种藏族的影响体现在造像的面部表情上，相对方形的脸、前倾的耳朵、丰满的脸颊，包括含蓄的微笑、精緻的手印，所有这些风格特征都在本图中可见。
拍卖结果比较：比较一件相近但稍小 (高30.4 厘米) 的鎏金铜佛陀造像，十六至十七世纪，见纽约佳士得Fine Chinese Ceramics and Works of Art 2013年9月20日 lot 1529, 售价USD 147,750；一件稍大 (高50 厘米)鎏金铜佛 ，十七世纪，见Lempertz 2018年12月7日 lot 694, 售价EUR 312,500。
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