你听！古典音乐的黄金时代
本期要点：
01 巴洛克时期：璀璨与典雅
02 古典主义时期：理性的冷光
03 浪漫主义时期：自由奔放
04 20世纪以后：多元化的后现代风格
05 音乐史背后的文明变迁
01.
巴洛克时期：璀璨与典雅
从第一部歌剧的诞生1600年开始到1750年这段时间，被称作音乐史上的巴洛克时期。
此时的音乐风格有发生了非常大的变化：充满宏大的戏剧性，节奏剧烈且持久，更加注重感官色彩，更加注重对人的情感内心世界的表达，但同时又不失庄重和典雅。
耳边听到的是维瓦尔第的协奏曲《四季》中的《春》。是不是明显感觉到了，这一时期音乐风格的改变？是不是听出了一些皇宫贵族的气息？
为什么会发生这种改变呢？
因为在这个时期，音乐逐渐从教会走出，欧洲各国的宫廷成为了音乐文化的中心。王宫贵族们为了炫耀权势与财富，举办一场又一场宴会，以彰显宫廷的富丽堂皇与奢华的排场。
巴赫
音乐家创作音乐时加入了大量的修饰性音符，将人的一般化的喜怒哀乐情绪拆解并放大，通过节奏与主题的重复，从而展现出夸张的效果。
巴洛克时期的音乐分为了早、中、晚三个阶段。在后面的正式节目中，我们会为大家介绍巴洛克早期的蒙特·威尔第，以及晚期的维瓦尔第、亨德尔和巴赫的音乐。
02.
古典主义时期：理性的冷光
1750年，巴赫的逝世标志着巴洛克音乐时期的结束。从1750年到1830（1820）年，是音乐史上的古典主义时期。
莫扎特
这一阶段，音乐的风格则表现出温和典雅、严谨有序的特征。这一时期，正是思想史上的启蒙主义与理性主义时期。伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗等启蒙主义者，以先进的哲学思想照亮黑暗的愚昧社会，这无形中给音乐的发展带来新的色彩。
理性主义思潮淡化了宗教情绪，特别是卢梭的“自然主义”使得文化的发展进入朴实与自然之境。
基于这样的背景，音乐上也表现出了理性主义的特征。古典主义时期的作曲家，追求自然与朴素，追求趣味高雅，追求乐曲形式上的客观美感。也正是在这一时期，具有着清晰逻辑性的交响乐与奏鸣曲形式被确立并逐渐完善发展。
可以说在古典主义时期，音乐的逻辑性增强，力求清晰、自然、典雅、规范与平衡。当然，并不是说这一时期音乐家就不再表达情感了，当然要表达情感，只不过表达情感的方式是规范化的，是讲究逻辑和结构性的。
这让我想到了哲学史上的理性主义时期，特别到了康德与黑格尔的德国古典哲学这里。哲学思想就像是一个具有着复杂结构的建筑，讲究逻辑上的层层递进与环环相扣。
那么在音乐史上，古典主义时期的作曲曲式也表现出了理性的特征。
海顿、莫扎特和贝多芬，便是古典主义时期的重要代表。在后续的节目中，我们会去做详细的赏析。当然，贝多芬既是古典主义音乐的集大成者，也是浪漫主义音乐的开路先锋。
03.
浪漫主义时期：自由奔放
从1820年到1900年的时间，古典音乐走向了浪漫主义时期。
肖邦
这是一个张扬个性的音乐时代，音乐风格发生了巨大改变。音乐家不再拘泥于古典主义方方正正的框架，而是通过乐句的伸缩、和声与曲式的改变去表达炽热的个人情感。
作品诗意而浪漫，奔放而活跃，节奏也不再规整，而更加自由、随性。耳边听到的正是肖邦的《降E大调夜曲》，让人感受到温和的恬静以及诗意的浪漫。
《自由引导人民》欧仁 · 德拉克罗瓦油画作品，纪念法国大革命
18世纪以来，随着法国大革命与欧洲资产阶级革命的爆发，各国人民的民族意识与爱国热情高涨，人们要充分表达个人的情感、宣泄个人的情绪。人们追求自我的彻底解放与个性的极度张扬。
这一阶段，古典音乐便成为了人们抒发个人情绪的媒介。再加之，这一期时乐队规模的增大和新乐器的出现，让音色更加丰富和华丽。
因此，浪漫主义时期的作品就像是五颜六色的油画，总是会给人立体的幻想——或忧伤沉醉，或诗意迷离、或激情彭拜、或自由奔放……这些主观的情绪，掩盖了理性的判断，这一时期的音乐家对神秘的主题，比如死亡、恶魔、幻想、超自然等表现出了极大的兴趣。
舒伯特《魔王》
其实，浪漫主义时期音乐风格的变化，让我联想到西方哲学史上现代哲学对传统形而上学的反叛。比如叔本华、尼采的非理性主义正好也是在这个时期，尤其是尼采的生命哲学绽放出了无限的活力——破除传统理性的条条框框，寻求生命本能的释放。可以说，同一个时代下的音乐和哲学，其风格都会有一些相通的地方。
当然，浪漫主义时期的音乐家就非常多，比如舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松、柏辽兹、柴可夫斯基、勃拉姆斯、瓦格纳、马勒等等，我们在后续的节目中也会一一给大家介绍。
04.
20世纪以后：多元化的后现代风格
而20世纪以后，音乐的发展则呈现了更加多元化的态势，音乐风格发生了翻天覆地的变化，这是对之前音乐风格的瓦解，有点像我们西方哲学史后现代哲学对传统哲学的反叛。
现代和后现代的音乐流派，比如印象主义音乐、新古典主义、表现主义、偶然音乐、电子音乐等，在后续的节目中再给大家做简要介绍。
好了，这就是四期导论节目，我们先大致梳理了西方音乐的发展历程，也是为大家做一个基本的引导和铺垫。我们整体回顾一下。
05.
音乐背后的文明史变迁
古希腊音乐从神话而来；
中世纪音乐则是抚慰人心的一剂良药；
文艺复兴时期的音乐则逐渐开始有了“人的解放”；
巴洛克时期的音乐则绽放出贵族的气息；
古典主义时期的音乐则体现出了“理性的冷光”；
浪漫主义时期的音乐则因“人的启蒙”而展现出了奔放与自由；
20世纪以后的音乐则表现出对以往风格反叛的后现代特征。
可以说，你的耳朵虽然听到的是不同时期音乐风格的变化，实际上你听到的是整个西方文明进程与人类思想的变迁过程。
希望这档节目《古典音乐100问》，在带你在聆听音乐的同时，使你获得精神的乐趣。
下期，我们就正式进入到这趟美妙的古典音乐人文之旅，从璀璨的巴洛克时期开始，去听听那个时代的声音。
我是书杰，下期见！