摩登舞必须准确把握的细节

摩登舞必须准确把握以下三个方面首先是节奏:选手该慢的时候脚下是否压得住，该快的时候脚掌是否有弹性。无论是华尔兹还是探戈，观众希望看到重拍“one”在选手主力脚的地板下，而不是在地板上，更不能在脚踝以上的任何身体部位。每小节音乐结束时，评审观众希望看到跳华尔兹的舞者从脚尖、脚掌、脚跟到踝关节、膝关节、髋关节的“软着陆”过程。跳探戈，希望看到选手的脚步像盖图章一样干脆利落的过程。选手对重拍和轻拍的处理也十分重要的，如区分不开，将造成“视觉与听觉”的不一致性。其次是旋律。节奏在脚下，旋律在身上，有了节奏才可能有旋律。旋律是从舞者脚下开始自下而上、直至头顶发梢的一个流动过程，这个过程要像一个醒目的浮标在小溪里随水流动一样清晰可见。这就涉及到舞者身体部位动作的时间点和时间值，包括空间的度与空间的量。也就是说，音乐在舞者身上自下而上流动，肌肉和骨骼就要有感觉并完成必要的动作。把握得准确、圆满，舞者的旋律感就好，就能让观众感受到“视觉与听觉”的一致性。再有就是乐句。“音乐是舞蹈的灵魂”，讲的是音乐对于舞蹈的主导作用。我们不能单纯要求舞者只有节奏和旋律，还应该了解乐句。什么是乐句？乐句是构成乐曲的一个基本单位，就像文章中的句子，既有较完整的意思，又上下关联。在摩登舞中它的一组或多组动作应与音乐的乐句高度一致或完全与旋律融为一体才是最好的表现。否则，就会产生视觉与听觉的错位。

跳舞必须改掉这些坏毛病：头向前探：可能会由于长期伏案的关系，很多人都有头向前探的毛病。需要下颚内收，这样后颈才能直挺。肩部没有沉下来：耸肩，肩胛骨没有向外打开，或者手臂用力牵扯到肩部，会造成耸肩。这需要长时间的练习，跳舞时把注意力放在肩上，有意识地保持沉肩的姿态。后脊柱不直：弓形的后背，很多人都有，平时在生活中就要养成直背的习惯。可以想一想脊柱到后脑勺，如果直立成一条线，上半身各个骨骼肌肉的状态该是什么样子，对着镜子直立，记住这个状态，随时调整着，养成习惯就好了。摆 荡：升降，倾斜，反身。《摆荡》，在摩登舞蹈中摆荡是非常重要的技巧之一。摆荡的作用：1.在舞蹈套路中逐渐提速的发力摆动。 也可以说是爆发力产生的开始，属于摩登舞蹈套路的小节与小节之间的衔接技巧，一气克成中间不得有停顿，如在华尔兹基本方步时：1-2-3-每一小节三拍音乐中，第一拍(强拍)时，应以最快速度跨出一大步，身体借助腿的力量速度向足的运动方向摆荡过去。第二步与第三步身体运动速度逐渐减慢，犹如当秋千时的摆荡(如：秋千从最低位置摆荡到最高位置的过程)。摆荡也称作(秋千荡步)。用好了，非常美的上升飘逸感觉，力量的惯力行程的自然美。在华尔兹舞蹈中运用摆荡技巧，使舞蹈变得优美飘荡，增强舞蹈的风格再现。以上是国标舞蹈的四大技巧的要领，也是每个国标舞学者必须学习掌握了解和深造实践的理论学习科目内容，更是国标舞舞者必须要做到的基础。第一个线条，背线，背线要拉的很直，不会向后仰。第二个线条，臂线，保持很平不能大于180度，要保持的很稳。第三个线条，腿线，就是第一步走出去的时候要托住，不要很快就收脚，那样这个腿的线条就没有完全拉出来。现实中会产生断点的不管是男士还是女士，都说明还处在初级水平，还在用脚跳舞，仔细看这些人在舞蹈运行中时，只看到两只脚不停的走(他们是走舞而不是运行)，凡是这些人还不会用身体去跳舞，因此容易产生断点。如果用身体去带动脚下，借助地板的反馈力去运行起来，加上身体不断的延伸和平衡，就不会产生断点，舞步也会轻松飘逸起来？

学国标：过四难关:一、理论关：正确的理论,进步的阶梯，先进的理念,成功的保证。二、功夫关：在正确的理论下，苦练基本功是王道。三、音乐关：舞蹈是用身体诠释音乐的过程，没有扎实的基本功如何体现音乐的舒缓、刚毅、轻灵、凝重？四、艺术表现关：艺术来源于生活而高于生活，是舞者多年文化底蕴的完美再现，是发自内心的音乐与灵魂的形体表现。