方严：与古为徒，自我作古 / 开普饭

方严（方荣根），浙江安吉县人，自幼酷爱绘画，师从浙江工艺美校毕彰老师学习中国画；1996年考入中国美术学院国画系花鸟画专业得到马其宽、徐家昌、闵学林、田源、顾震岩、卢勇等老师的悉心指导。2000年7月获文学学士学位；2000年9月至今，于浙江师范大学美术学院任教；2003年8月至2005年8月结业于浙师大研究生课程进修班课程与教学论（美术教育学）专业；2007年，获得中国美术学院美术学硕士学位。

秋云易簇日常阴图 53×32cm 纸本水墨 2014年

方严中国画蠡评

文/宋玉麟

传统并不是一塘了无生趣的死水，而是生命洋溢的源泉。它有如一条浩荡的江河，离开源头愈远，愈是汹涌澎湃。

中国画就是如此。创新与复古并不对立，最睿智的创新就是深入传统，化古为新。五代唐宋的辉煌过后，从元代的赵孟，到明代的董其昌，他们擎起的都不是“创新”的大旗，而是力求“复古”，是复归传统推动着中国画继续向前走。同样道理，我认为目前的中国画，缺少的不是想法和创意，也不缺少技法与材料，最缺少的是扎实地继承，是埋首传统，用诚敬恳切的态度来学习祖先留给我们的遗产。借助于优秀印刷品的普及和各地博物馆藏品的大量开放，当代有志于画学的人只能用“幸福”两个字来形容。画人眼界渐开，对于唐宋以来最难见到的那部分经典国粹，有了一个全新的认识。我们这一代在新美术思潮里成长起来的画家，也确实对传统有了进一步的理解和思考，对传统的力量有了新的认识。

寒鸦图 100×75cm 纸本水墨 2016年

但是最能代表中国人文高度的笔墨精神，在当代画坛却难以见到良好地传承—中国画是有标准的，而这个衡量的标准就是“笔墨”。为什么许多人都学不进去传统了？都不去深究“笔墨”为何物？

我想，比起物质娱乐，首先是因为学传统需要忍受长期的寂寞，“板凳甘坐十年冷”，功效来得太慢。其次是理解笔墨太难，这需要一定的综合人文积累，不是随随便便拿起毛笔就能画出真正意义的笔墨，这必须要先通画理。最好的中国画都是有学识有学养的人才能办到的。

在继承古人精华方面，于我所见，浙江的方严无疑走在了这个时代的前面。

芙蓉双凫图 172×85cm 纸本水墨 2014年

初见方严的画，是经鉴藏家张应平先生推介的。最先让我眼前一亮的，是他通过线条对物象质感的准确传达和把握画面的非凡能力。这份严谨，这种扎实，这种自信地挥洒，是多年来都未曾见过的。其次我惊讶于方严的全面，花鸟、鞍马、山水、高士和僧佛像，水准稳定，都带着纯正的传统气息，这种气息真的是久违了！和方严虽然素未谋面，但对于他的苦学精神已有所耳闻。

山水图 100×75cm 纸本水墨 2016年

方严的师法对象除了宋元精粹之外，对线质的理解还受到了魏晋六朝造像的影响。而他的书法造诣在画家群体里也无疑是出类拔萃的。综观画作，方严的作品不能单纯地以工笔和写意去界定，对于他来说，各个画种之间也已经没有明显的隔阂—这大概只有掌握了传统金钥匙的人才能做到吧？他的画传递给我的感受，是完全去除了这个时代常见的浮躁和小趣味，代之以一种清刚雅正的气息，处处不离古人，却又完全不混同于古人。我认为这就是难能可贵的“与古为徒，自我作古”。从方严的画里面能够感受到他的睿智卓识与胆略才华。