书法创作的“依托性”和“反叛性”

书法有“依托性”创作与“反叛性”创作。“依托性”创作，是指作者学习某家某帖某碑，达到一定功夫后，便以此为基础进行创作，通常在用笔、用墨、结字以及神采上接近原作，让人一看便知出自哪家。“依托性”创作，是大多数书法家进行创作的必经之路，如果连“依托性”创作都不具备，那就是仅仅停留在模仿、学习阶段。“依托性”创作是模仿、学习传统，功夫达到一定程度才能展开的，这是一个书法家必备的基本创作能力，从入门学习到“依托性”创作需要一个过程，这要根据作者自身的领悟能力以及在书法上的才华来决定。“依托性”创作的作品，是承继传统为主，适当体现自我的一种创作模式，其与“反叛性”创作完全不同。“反叛性”创作，从某种程度上讲要高于“依托性”创作。通常，“反叛性”创作的最初是“依托性”创作，当“依托性”创作达到一定程度后，作者不再满足于某家某帖某种风格现状时，想挖掘自己在书法上的才华、潜力来体现个性（灵性），以突出自我，如米芾、王铎等都是学二王的，但最终反叛。米芾用笔如千军万马一扫而过的沉着痛快，王铎则以大胆泼墨（涨墨）以及结构的夸张气势夺人，虽然隐约有些二王的影子，但个性更为鲜明而成为独树一帜的大家。连王铎临习王羲之的《兰亭序》都有自己的风格（注：这种方法只能适用于书法大家而非初学的爱好者，初学不可取）。“反叛性”创作，往往更能体现作者的心性和情感的表达。但它对书法家的要求极高，要具有驾驭书法变幻莫测的能力才敢谈“反叛”。书法家的作品要体现自我个性，必须要有“反叛性”创作能力，如果仅仅是“依托性”创作或者说“背临”，那是达不到艺术顶端的。“反叛性”创作是书法家作品走向巅峰的必经之路，否则，仅仅停留在“依托性”创作阶段是很难或很少体现作者心性的，更无艺术个性可言。严格地讲，真正的书法家或书法大家必须“反叛”传统才能达到艺术的彼岸，这个“反叛”，事实上是“初则有法，终则无法”的创作理念，这个“无法”就是打破传统书法法则来表现自我的笔墨情趣。这个要求很高，它不仅需要书法家具有出众的书法才华，而且还要书法家具备超凡卓越的胆识以及独到的艺术眼光才能完成。书法遵循的程序可分为入门（临摹）、“依托性”创作、“反叛性”创作。“反叛性”创作是把书法推向高境界的唯一创作模式与手段。“依托性”创作是“与古为徒”，而“反叛性”创作则是“以我为中心”的我神为主，正如刘熙载所说：“书贵入神，而神有我神他神之别，入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”书法的最高境界就是“古化为我”。那么，“依托性”创作的实质就是“我化为古”，而“反叛性”创作则是“古化为我”。入“我神者”的“反叛性”创作才是书法艺术创作的至道，才是开启书法艺术走向个性的必经之路，也是书法事业可能真正繁荣的表现。