四品山水，形趣神逸

中国画博大精深，源远流长，融诗、书、印于一炉。宋人邓椿说：“画者、文之要也。”

从东晋、南朝顾恺之、谢赫、姚最较早的品评要籍，到唐朝张怀瓘的'三品'（神、妙、能品）、朱景玄的'四品'（神、妙、能、逸）评画标准的确立。山水画自魏晋之始，逐渐将诗书礼乐等中华传统优秀文化融于一体，形成了独特的审美幻境。'能'得自然之形，'妙'得自然之趣，'神'得自然之意，'逸'得自然之气。

李成《寒林平野图》

不论是神行逸后，还是逸先神后，都说明山水画始终追逐着高品位，充满着美学意识，自我意识，在借鉴传统的基础上艰难探索，力求创出个人高雅的风格，力争呈现出更加自然的气息。

马远《踏歌图》

品，画之形

从造型手法的民族特点来说，用笔主要依靠线条的运用。线条在艺术表现上有它独特的内涵和作用。线条的运用始终是山水画主要的审美特征，也是体现山水画艺术魅力的关键所在。山水画讲笔墨体现在线条运用上，书法基本道理与此是相通的。

唐寅《春山伴侣图》

山水画以线条构成，是与画家对线条的独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说，线条是山水画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。

品，画之趣

笔韵是画家追求的较高境界。运笔时所表现出的情感起伏，通过笔与墨的统一而形成韵律感和节奏感。以气统韵，以韵助势，三者完美的结合，方称上佳用笔。或浑厚苍劲、刚健挺拔，或含蓄内敛、简约空灵，无不是画家千锤百炼的结果。

王蒙《丹山瀛海图》

墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，还能制造画面的气氛。古人深谙绘画要旨，认为画面太枯则有燥气、画面太湿则无生气，墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片枯墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨提醒。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。在欣赏山水画时往往也从这里入手。

郭熙《树色平远图》局部

品，画之神

作为山水画的核心命题：形和神的问题。形似和神似是一组相对的美学概念，只有不拘泥于客观对象的表象：'离象'，才能获得自然物象的气质：'取神'，达到'妙在规矩之外'的艺术境界。黄宾虹先生讲：'画贵神似，不取貌似，非不求貌肖也，惟貌似尚易，神似尤难'。

王蒙《葛稚川移居图》局部

品，画之逸

山水绘画自唐宋以来，由重形象转向重意趣，由以形写神到以神写趣，由传神论转向写意观，由文学性趋向音乐性。画家的思想意图和表现手法总是互相渗透，然后形成整体气象呈现在观众面前的。

绘画作品，表面上看是一张画，实际上是画家内心学养、品节、胸襟、境遇所凝集的艺术品的体现，所以古来就非常注意人品和画品的因果关系。