揭秘英国王室都收藏了哪些艺术品？
Pietro Annigoni《Queen Elizabeth II》，72×60cm，约1954年
悠久的收藏传统
在欧洲，重量级美术馆的馆藏名画大都建立在王室贵族的收藏之上，如法国卢浮宫、奥地利维亚纳艺术史博物馆和西班牙普拉多美术馆等。然而英国的情况却不尽相同——历代君主的绝大部分藏品如今仍悬挂于白金汉宫等宫殿内。
早期的王室收藏者可追溯至亨利八世（1491-1547年），在其之后为今日王室名画收藏打下坚实基础的则为查理一世（1600-1649年），他购买了大量意大利文艺复兴时期大师的作品，还为鲁本斯、安东尼·凡·戴克等画家提供创作机会。
到了18世纪，英国开启了日不落帝国的征服之路，在文化艺术上也丝毫没有落下。这个时期，乔治三世及四世对王室收藏贡献巨大，前者创建了皇家美术学院，并在新婚之时为装点白金汉宫购入大量艺术品，其中包括维米尔的名作《钢琴课》。
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）《钢琴课》（The Music Lesson），74.1×64.6cm，约1662–1665年，英国王室收藏。
而乔治四世也同样为艺术一掷千金，据说他购入伦勃朗的《造船师和妻子》花费了五千基尼，是当时普通人年均收入的一千倍。该画据传也是现任女王伊丽莎白二世的最爱。同时，乔治四世还为大英图书馆打下藏书基础，创设皇家艺术家协会等。
在19世纪的维多利亚女王时期，英国不仅一跃成为全世界最富裕的国家，有“世界工厂”之誉，在王室收藏与艺术教育上也成就斐然。当时，女王与丈夫艾尔伯特亲王收藏了大量时兴艺术品与老大师的作品，并将名画鉴赏视作有效的教育手段，艾尔伯特亲王就认为“观赏名画是提高人格的最好方法”。
于是，王室积极参与大规模画展，并开始把众多作品出借给国家美术馆，贯彻“为了国民的王室收藏”这一思想。同时在亲王去世后，女王还推动创立了著名的维多利亚与艾尔伯特美术馆（Victoria and Albert Museum）。如今，该馆包含绘画、雕刻、家具、服饰等四百余万件藏品，可见王室对艺术的影响之大。
维多利亚与艾尔伯特美术馆内外
纵观英王室的艺术收藏史，藏品来源除了君王自己的“买买买”，以彰显其个人喜好与引领时代品位，同时还有部分则来自其他国家统治者的礼物。如1660年，荷兰共和国（The Dutch Republic）赠予英王室28幅画作和12件雕塑，这些作品都成为历史的重要见证者。而诸多权威文艺机构的建立也让官方拥有了更多话语权。
从王室走向民众
历经近五百年的变迁，王室收藏也随着现当代历史的进程而悄然发展改变。二战后，曾被称为“日不落帝国”的英国也失去了世界中心大国的地位。原本藏于深宫中的艺术杰作逐渐走向大众。
1962，英国女王伊丽莎白二世在继位十周年之时，于白金汉宫旁的宫殿礼拜堂（二战时曾被德军炸毁）原址上修建起女王画廊（The Queen's Gallery），开始常年展出王室收藏的艺术珍品，并定期举办专题展览以飨民众。
女王画廊（The Queen's Gallery）内外
这一趋势的迅速发展与发生于1992年的一场火灾密不可分。当时，英国女王伊丽莎白二世的主要行政官邸——温莎城堡发生大火，造成巨大损失，包括画作、瓷器在内的部分藏品被烧毁。为了更好地保护王室收藏，同时促进与国内外的文化交流，王室收藏信托机构（Royal Collection Trust）在火灾一年后成立，由前几日病逝的菲利普亲王担任主席。
除了向公众分享，英国王室在收藏品位上也随着现当代艺术的发展缓慢转变。尽管上一届王室已经开始关注英国现代艺术家，但整体艺术口味依然偏向传统与保守，如伊丽莎白二世的母亲曾委托英国风景画家约翰·皮尔（John Piper）创作一组以温莎城堡为主题的水彩画，风格写实凝重，与当时各种先锋艺术截然不同。
约翰·皮尔《The Round Tower from the roof of St. George’s Chapel，Windsor Castle》，水彩、蜡笔，59.1×73cm，约1941-1944年，英国王室收藏。
现任女王在位期间，波普艺术家安迪·沃霍尔、雕塑家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）等当代艺术家的作品进入王室收藏。不过有人认为，女王对艺术并不“感冒”。因为作为最长“待机”的英国君王，她在任近70年不过纳入2500件作品进入王室收藏，其中绘画仅20幅左右，而且有一些还是礼物，而非主动购入。
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）《Untitled》，纸面水粉，33×51cm，2011年，英国王室收藏。
这似乎与许多人对王室的印象不谋而合——繁文缛节、传统守旧、陈腐严苛等，全面接纳前卫艺术几乎不可能。不过，好在这一届王室毫不吝啬地将藏品分享给大众，让艺术不再只是贵族的消遣娱乐。
争议频出的肖像画
安东尼·凡·戴克《Portrait of King Charles I in His Robes of State》，布面油画，253.4×153.6cm，1636年，英国王室收藏。
在庞大的王室藏品体系中，肖像画尤其引人注目。作为彰显威仪和权力的工具，这类作品通常由王室委托，画中君王不苟言笑，服饰极尽夸张，排面十足。而到了现代，王室肖像画开始变得接地气，也会呈现家庭和谐温馨的画面。
Marcus Gheeraerts the Younger《Queen Elizabeth I》，布面油画，241.3×152.4cm，1592年，现藏于英国国家肖像美术馆（National Portrait Gallery）。
John Wonnacott《Royal Family》，2000年
而女王的肖像画无疑受到全世界的关注，许多艺术家曾以此为主题创作过作品。其中大部分都中规中矩、自带滤镜，女王或静坐沉思、或站立远眺，总之高贵典雅，整体符合王室的要求。
但有些则引发巨大争议，比如2000年，画家卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）以其一贯的具象绘画风格描绘的女王肖像就老态尽显，引发许多英国人的不满，但也有人认为“这是150年来最真实的君王肖像画”。
不过要论聪明，可能当属大卫·霍克尼（David Hockney）。他直接拒绝了女王的肖像委托，声称自己忙着画风景画，没有时间。1990年，他还拒绝了女王授予的骑士身份，表示：“人生无关功勋。”
不过在2012年，也许因为事不过三，再拒绝就显得“不知好歹”了，霍克尼接受了女王授予的功绩勋章（Order of Merit）。这一荣誉主要嘉奖在艺术、学术、科学以及公共服务等领域取得突出成就的个人，限额25位。而上一位获得此勋章的画家正是卢西安·弗洛伊德。
除了这两位英国画家，美国波普艺术家安迪·沃霍尔在1985年也曾创作过一组伊丽莎白女王的丝网印刷作品，但并非官方委托。令许多人惊讶的是，王室在2012年竟将这一系列纳为收藏并展出。
不知这是否意味着，英国王室至少需要近30年的时间才能接受新艺术流派。如果是这样，乔治·康多（George Condo）这幅颇具抽象意味的肖像被官方认可的一天似乎也不远了？反正在当时，该作品被形容为“令人尴尬得糟糕”。
乔治·康多《Dreams and Nightmares of the Queen》，2006年
伴随着英国王室的兴衰，其艺术收藏也积攒至上百万的庞大数量，见证着每位君王的品位与喜好，而逐渐向公众开放的藏品也让每个人得以在悠长历史中尽情徜徉。在听取一片争议声后，艺术的价值终会显现出来。