学习郎世宁字画鉴定的最 佳方法

　　据不完全统计，郎世宁的作品，距今为止，每年的上拍量不超过10副，而每年其作品的拍卖成 交率稳居书画作品前十的成 交率。之所以这么受市场的欢迎，是因为郎世宁的作品，不同于普通的山水画作品，是东西方相结合的作品。具有划时代的历史意义及收藏价值。其西画中用，融合了中西画法，被世人尊称为郎世宁新体画，其作品浓厚的欧洲绘画风格，深受中国收藏家的喜欢和喜爱。

　　郎世宁在东西方文化交流史上占有首要方位,他具有一种献身精神,放弃亲人,离乡背井,不远万里来到我国,在二百多年前这是需求多大的勇气啊!在康熙,雍正,乾隆年代,欧洲传教士画家,并不仅仅郎世宁一人,但是以郎世宁的画艺及名声最为明显,影响也最为无穷,所以应视郎世宁为其中代理表者。

　　郎世宁发挥了西洋画法中常应用的前重後轻、前实後虚、前大後小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，草木、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖，郎氏擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感;而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘於雍正六年(1728)，堪称郎氏早期典型代表作品之一。

　　郎世宁和艾启蒙是西方传敎士中的幸运者，他们没有受到迫害，都在中国渡过70岁生日，得到丰富的赏赐和乾隆皇帝御笔题写的颂辞，他们乘坐八抬舆，由官员和乐队前呼后拥在京城内巡游。

　　当时的宫廷画家都依照宋人郭熙定的原则作画：“山水画中，画山盈丈，树木盈尺，马盈寸，人物盈十分之一寸。”平行线条就是不折不扣地平行下去。在郎世宁看来，中国绘画的远近配合观念彻底错误。他向康熙建议设立一所绘画学 校，不获采纳。后来他帮助旗人年希尧出版了一本《视学》。

　　站在中国古画的层面，郎世宁的画不被认可是肯定的。气韵没有了，他的绘画不具有这精神感，这是中国人看画最忌讳的一点。中国人欣赏绘画首先就是讲究其神态与神韵，比如齐白石大写意的国画作品就是最典型的代表了。其次才到了工笔技法之上，为什么郎世宁的画永远是比不过这些大家的作品，也是吃亏在了这一点上。

　　对美术不熟悉的人可能不太熟悉郎世宁，但他参与设计的圆明园西洋楼可谓无人不知。聂崇正认为，曾被英法联军掠走，前几年被购回的大水法12生肖部分兽头，有些极可能出自郎世宁之手。虽然没有任何资料可以证明这一点，但很多地方都明显看到“郎式风格”。