书法的五个“现实属性”，来了解一下

所谓“书法的现实属性”，指的是对书法在现实生活中客观存在的性质与关系的总结和刻画，包含于以往的基本属性。我认为，当下的“中国书法”，具有以下四重现实属性：即实用性、唯一性（或排他性）、大众文化性、小众艺术性。

（一）书法的实用性

任何事物的产生和发展，都是基于事物本身在现实生活中的作用与效能。纵观整个中国书法发展史，从殷商的“甲骨文”到西东周的“大篆小篆”，再到秦朝的”隶书”，以至后来的“草书”、“行书”、“楷书”，无一不是，为了国家事件的记载，生产劳动的记事，民间书信的往来等等而逐渐产生和发展的，这就是书法（或写字）在国家、社会、民间，作为书写载体的实用性。

中国书法的实用性，到了科技信息高度发达的今天，人们执笔写字，逐渐被电脑打字所代替，其实用性明显降低。大多情况下，书法只体现在领导题字，百姓春联，楼堂馆所匾额，办公室/家中所挂的古今名句等等场合。更有甚者，经常出现“提笔忘字”、“不会执笔写字”的惨状。长此以往，作为中国人脸面的“汉字”，作为中华国粹的“书法”，实在令人堪忧！

于是乎，国家大力倡导的“写好中国字”，“书法进课堂”等举措，正当其时。

（二）书法的唯一性（或排他性）

中国书法，顾名思义，是中国汉字（方块字）的书写法则，是对汉字的诠释。而非对“世界文字”的书写法则及诠释。具有对汉字的唯一性和对世界其他文字（字母/符号文字）的排他性。

当今书坛，有一种将大草/狂草，与世界文字接轨的“思潮”。他们打着“书法艺术创新”的旗号，刻意拆解中国汉字，曲意迎合西方文字（字母/符号），哗众取宠，生搬硬套地将中国草书（所谓的大草/狂草）书法，扭曲成了一堆“树枝和干草”，并志得意满地美其名曰，这是“中国书法与世界接轨”的艺术创新。

如果将这种“与世界文字接轨”的艺术创新，权且称作“书法”的话，也只能是典型的“丑书”、“怪书”、“无字天书”，或干脆就是“笔墨垃圾”。

这种曲意迎合西方文字，刻意拆解中国汉字的所谓“书法艺术”，就是“去汉字化”，就是对中国书法艺术的严重玷污和亵渎！这种现象，如若任其发展，严格地说，无异于“台湾当局去中国化”，后果不堪设想。

（三）书法的大众文化性

随着时代的变迁，社会的裂变，中国书法的实用性，快速降低。在此大背景下，作为国粹的书法，必须由国家层面主导，大力推进“传承和弘扬”。我认为，应该更加突出中国书法的“大众文化性”，而不是把书法搞得“高大上”，“高妙无比”，“玄之又玄”的纯艺术。只有将艺术属性很强的中国书法，转化成接地气的大众书法，进而成为普罗大众乐于接受的大众文化，中国书法，才能焕发出生命力，能繁荣昌盛，永续传承。

如何成为“大众文化”呢？我认为，首先要降低书法的艺术属性，提高书法的写字属性。当代著名的书法家田蕴章先生有言：“书法的基本要义就是，写好汉字的法则；就是准确、迅捷、形美地诠释汉字；写字与书法是一回事，是完美的一体”。其次要强调“写字匠”的书法功能，不能将“书法”与“写字”割裂开来。试问：一个被大众高度认可，写得“一手好字”的“写字匠”，难道不是传承中国传统书法的书法家吗？！

书法作为大众文化，就应该成为“食罢一觉醒，起来挥两笔”的文人雅事。

（四）书法的小众艺术性

既然书法具有“大众文化性”，当然就有“小众艺术性”。所谓“书法艺术性”，就是对写字的“升华与创新”。当代著名的书法家陈忠康先生有言：“书法是一门艺术，但有别于其他艺术门类，是汉字艺术，终究是对汉字的艺术诠释”。就是说，书法的艺术创新，也应该是“万变不离其宗”，不能脱离汉字的形美属性。更不能一味地为创新而创新，甚至创新到“中国书法与世界文字接轨”的境地。

当今社会，书法的实用性已大大弱化，文字工作者极少执笔写字，用毛笔写字就更少见。书法完全脱离了大众视野，走向了少数人中间，成为书法家专利。而这些书法家们，就是“书法小众艺术性”的代表。然而，也正是由于书法的小众艺术性，给“另类书法”（丑书/怪书/天书等）人，提供了广阔的生存土壤和发挥空间，他们刻意强调书法艺术，将其沦为“获名之具，稻粱之谋，余财之诱”。

我认为，中国书法，应是“书宗晋唐”，“由唐追晋”。晋唐时期，是中国书法的最高峰，后人已无法超越。尤其是“已失去书法沃土”的当下，更遑论书法艺术创新。

时人书家，正当要做的是，努力传承传统书法，遵唐法，求晋韵。至于艺术创新，更多地应该在“大众审美”上多着墨。