本文主人公王晓光系著名青年画家、莘县县委接待处主任、莘县李学明美术馆馆长。
人之相遇，得于机缘，友之相交，源于心性。有人近在咫尺，朝夕相处，却隔心离意，如同陌路；有人则一见如故，倾心相向，一生不离不弃。幸得学明先生与学棣王峰执柯，结识晓光。彼此性情相投，惺惺相惜，颇有相见恨晚之感，遂成莫逆。幸甚！幸甚！
晓光兄从政十几年，谦恭勤勉，一丝不苟，口碑亦佳。工作之余，喜翰墨，擅丹青，酷爱文学。谈及艺术，兴致勃勃，滔滔不绝；论及人生，推心置腹，津津乐道。言谈中，诚邀余为其书画撰文述评，令余惭愧甚甚。然晓光兄执意相邀，盛情难却，遂欣然命笔，草撰拙文，奉之一哂耳！
晓光花鸟线条遒劲，笔墨酣畅，宽博而厚重，雄沉而大气。苍茫中不失空灵，雄浑间犹见古风。看得出他在吴昌硕花鸟上，下过不少功夫，作品中流露出缶翁的流风遗韵。吴昌硕乃清末一代花鸟大家，他以石鼓文的笔调写意花鸟，绝俗而不欺俗，飘逸而风骨独存，在大写意中国画上，是至今无人逾越的一座艺术高峰。当今学吴者不乏其人，然大都是师古不化，求形舍意，徒有其表，尽失真趣，离吴远矣。
晓光可贵之处乃是师古不泥，推陈出新，以书入画，遗貌取神。他写竹，不拘成法，不蹈旧循，不哗大人相，不扬人才风，乃以文人的心性，挥就人心中之竹，似清风扑面，朗月映心。他画梅，曲干虬枝，铁骨冰心，墨花点点，神采飞扬，如他的人一样，坚韧而温和，挺拔而倔强。他撇兰，逸笔草草，密而不滞，疏而不散，洋洋洒洒，浑然天成。郁勃之气跃然纸上，似妙龄少女，出浴幽谷寒潭，婀娜多姿，英气照人。他以涩笔勒菊，金钩银线，上下编织，超然物外，妙趣横生。把陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的心境，抒写的直布无碍，淋漓尽致。他绘荷塘月色，时而泼墨如洗，时而点墨成金，蜻蜓立于雨盖，游蜂着于荷蕊，残月半空高悬，扁舟湖面轻荡。既写照出荷花那种出淤泥而不染，濯清涟而不妖的冰清玉洁之品格，又映衬出荷塘月色的恬淡静谧，旷达高远之境界。
读晓光的画，切莫限于技法，囿于物象而度之。也许有人会以为他不合乎因循守旧者的画理成法，而离经叛道。其实，这正是他独辟蹊径，胜出一筹的聪明之处。读画如读人，若以素心细细体味，便入堂奥，知其心志意蕴矣。
晓光在花鸟画上有如此成就，究其原由得益三点：其一，以书入画，双收兼得。中国画说到底是笔墨点线艺术，若无书法功力，实难为之。一个优秀的画家，首先是一个优秀的书家，其次才是画家。因为中国画不是画出来的，而是写出来的。它的物象呈现即为笔墨蕴藉，线条质量乃是画中支撑。看得出，晓光书法取法汉隶魏碑，后追晋风二王，且能举一反三，化古为新。故他的花鸟画线条劲挺，且富有弹性，笔墨枯润相间，且颇具张力。仅从画中款识就可以看出他书法功力非凡，是那些只知为画，不知为书者所无法比拟的。其二，以文养画，直趋高标。书画之艺，并非纯技法浅层次表达，而是一个人禀赋，性情，阅历，学养的综合反映。性情决定审美趋向，修养决定审美高度。书也好，画也罢，最后拼的不是技法，而是修养。晓光博览群书，修养全面，且能深入生活，善于把自然物象与自己心灵碰撞瞬间所产生的灵感思维诉诸于笔端，其作品当然让那些胸无点墨，浅薄苍白者难以望其项背。其三，以品立格，自然清雅。字如其人，文如其志，画如其心。古人最爱梅兰竹菊，称之为四君子，赋予其人性化，并作为古代文人的最高标准。古人画梅兰竹菊，表达的是对自然物象认知、感知，而高度概括、凝练、抽象出来的人生境界。人正，则书正；品洁，则画清；格高，则人雅。东坡先生曾云，“俗病难医”，一旦入俗，终身不能摆脱。晓光性情耿介，坦诚率真，更兼博学多识，颇具文人情愫，作品中充盈着一股难得的书卷之气，自然清新雅致，耐人寻味。
平心而论，晓光今后在书画创作上，还须继续着意解决松与紧，聚与散，雄浑与精致，到位与味道等诸方面的矛盾，以期技艺精进，层楼更上，不知晓光以为然否？
晓光在纷繁复杂的政务中，忙里偷闲，钟情书画艺术，实属难能可贵。愿晓光勤政事，习书画，陶冶情操，文章道德相得益彰。
本文作者：许好成，别署悟庐，中国书法家协会会员，北京荣宝斋画院书法教授，东营职业学院艺术系客座教授，东营图书馆长。
