春的声音
连续几个周五或是小雨霏霏或是阴霾密布。有道是“小雨淋淋，烧酒半斤”，本人不喝酒也不可能借酒消愁，何况有些事不是愁也不可能靠酒消。过去的一段时间非常忙碌且忐忑，时事纷扰，难以心绪宁静。而在阴沉的午后聆听唯美的音乐，让人在纷乱的世界中寻得心底的安宁。而此时脑子里忽然萦绕起马勒“花之章”的旋律，想起来3月26日在“天津朱莉亚音乐学院音乐厅”观演的一场音乐会，还有同样在周五——4月9日也是在天津茱莉亚音乐学院，但是一个小的音乐厅的一场室内乐作品音乐会，联想了很多......
2020年3月4日，QS发布了2021年度世界大学排名。朱莉亚音乐学院位列艺术类院校No.1。作为该院海外第一所分院——天津朱莉亚音乐学院从2015年11月揭牌以来，已经度过了五年多的时光，在初期筹建的各种前期事务后，从前年开始，艺术家们走上天津的舞台，向人们展示了他们高超的技艺和对不同流派、不同时期的作曲家作品深刻精准的理解和诠释，给人留下了深刻的印象。但稍微遗憾的是，限于演奏者多是教师，或者是教师带学生，不具备交响乐团的建制条件，以往的演奏全部是室内乐作品。该院的音乐厅在2020年10月底落成后，因为疫情的因素，才在1月29日至2月5日举办的“天津茱莉亚学院首届汇聚音乐节”的闭幕式上，以来自该院的师生和因疫情不能赴美的美国本院学生组成的管弦乐团才得以亮相。而3月26日的这场演出则是他们对外的第三次亮相，更具标志意义的是，这是天津茱莉亚音乐学院第一次向公众开放。以往看似高冷的当今世界第一的艺术院校，迎来四面八方的市民，让他们在这个崭新的具有极佳音效的艺术殿堂里感受最顶级的艺术师生们的风采。
上半场第一首，马勒的《百花》，通常人们把它叫做“花之章”（Blumine）。最初马勒将其收入到《第一交响曲》中作第二乐章，但在进行了三次演出后最终版被马勒舍弃，由此也成为马勒作品中最短命和罕见的片段。如今在绝大多数的音乐会上这段曲子不会出现。自1966年这首曲子被挖掘出来后，大家几乎一致认为确实不“马勒”。但曲调华丽、优雅、飘渺，充满春的气息。这段曲子秉承了第一乐章“无尽春日”的主题，依然以小号作为主角，上来一段带着氤氲之气的旋律，让人联想到森林里的清晨，或是沉睡后初起的慵懒。其后的弦乐还是竖琴蕴含的那种安逸与清新贯穿了全曲的始终，在这个春天里演奏这首曲子让人体验到了春的气息。
值得称道的是担当小号手的女生，在处理这首曲子时节奏精准、气息平稳，富有张力，展现了极高的水准。若是吹毛求疵的话，可能因为距离较近，感觉气息的控制上还有更精进的空间，那种悠远朦胧的感觉没出来。
上半场第二首是莫扎特的《g小调第40交响曲（k550）》，这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐念。在天津老乡绍恩的指挥棒下，以学生为主的交响乐团凭借高超的技艺，紧密的配合，将莫扎特纯朴优美、澄澈剔透、干净细致、结构完整的旋律特性圆满地呈现。而邵恩那种洒脱、淡定且轻巧的指挥风格，将这部作品中莫扎特体现的既扑朔迷离而又充满种种复杂的感情挖掘出来，让台下的观众如醉如痴，真是太棒了。
下半场是斯特拉文斯基的《普尔钦奈拉》组曲，该作品是根据同名芭蕾舞剧的音乐改编的。不知是巧合还是有意安排，4月6日是斯特拉文斯基逝世五十周年，这部作品问世也刚过去一百周年。作为“先锋派引领者”，斯特拉文斯基在这部作品中注入了他特有的简洁的音效、奇特的配器、尖利且不和谐的音程和不对称的节奏，尽显他的探索。可以想象这在一百年前听到这个曲子的人会有多么震惊的反应。
与斯氏的《彼得鲁什卡》《火鸟》和《春之祭》三大名曲相比，《普尔钦奈拉》鲜有演出的机会，以往只是听过音频，看过一次舞剧的视频，总体感觉，虽然曲子不算很难，但其中的跳跃和或急或缓的变化，着实让人有一种紧赶的感觉。
为了演出质量，在这部曲子的演出中，几位教师加盟，确保了这部作品演出的成功。可以说整个乐队非常漂亮地将这部作品的精髓演绎出来，即便不熟悉他的音调，但他们展现的实力有目共睹。
一场精彩的，高水平的演出。师生们以完美的表现印证了世界No.1艺术学府的实力，可以说要是单独组团演出足可为列国内一流交响乐团。如果说演出前，非常难得的曲目是吸引很多乐迷远途奔波来天津茱莉亚的原因的话，年轻的艺术家们以精彩的表现回报了远来观众，让大家饱飨盛宴。当然，由于是开放报名，一些观众在乐章间鼓掌，对这种“热情”还望组织者给予必要的眼前提醒。
其后，4月9日，在另一个小音乐厅，在此前“首届音乐汇聚节”亮过相的四重奏“MILA四重奏”上演了两场室内乐音乐会的第一场，分别演奏了海顿的《C大调弦乐四重奏（Op.76 No.3）“皇帝”》、肖斯塔科维奇的《C小调第八弦乐四重奏（Op.110 ）》和拉威尔的《F大调弦乐四重奏》，在这音效极好的小厅里，四位年轻人将这三首不同时期作曲家的作品精彩地还原，真是令人陶醉。
两场演出，在天津茱莉亚音乐学院欣赏年轻、充满希望的学员们演奏经典的同时，也有很多感慨。做为世界顶级的音乐院校，茱莉亚在教学之余，通过以演带练，既让学生得到了锻炼，也让大家见识了学生和教师的水平，正所谓“是骡子是马拉出来遛遛”。而他们的表现让人切实感受到了世界顶级艺术院校的实力。而除了演出之外，他们在曲目的安排及随之带来的乐队组合的配置，都让人感到既新奇又符合高水准的均衡。而在演出的宣传、组织、结合疫情防护，乃至公众号的编排，节目单的印制和剧场内部的管理等等，无不显示一种细致、精巧和周到，无疑在艺术管理上为国内艺术院校及相关团体提供可学习的圭臬。
应对防疫要求，再给每位进场观众验“健康码”、测体温的同时，还粘贴当日有效的“访客卡”.
随着各项事务进入正轨，我们看到，在立足天津的同时，朱莉亚也走出天津来到上海、北京乃至其他地区，并和保利等艺术院线合作不断开辟新的演出，一展风采。同时拟利用基金会的方式，筹集资金，惠及更多的人士，也藉更多地反哺社会。“艺术无国界 音乐传永恒”，当今，在这波谲云诡的世界里，音乐带来的和谐与安宁显得多么重要与难得。而天津茱莉亚音乐学院能立足滨海传播艺术的魅力，带给国人全方位软实力的展示，对天津何其幸焉！对音乐届何其幸焉！对中外文化交流何其幸焉！
“造物无言却有情，每于寒尽觉春生。千红万紫安排著，只待新雷第一声。（清·张维屏《新雷》）”在新的一年，天津茱莉亚音乐学院以自己亮丽的表现迈开了春的脚步。如果以往是“只待新雷第一声”，如今是“新雷传响报春声”，因为你们是传递春的声音，希望的声音......