用水墨点亮中国

宗其香（1917—1999）为我国著名美术家、美术教育家。他擅持诸法，中国画、油画、水彩画、素描之佳作，皆载入中国现代美术史册，其尤善夜景和彩墨山水画。

宗其香的夜景画尤其引人注意。画家在重庆中央大学求学期间，时常晚饭后漫步于嘉陵江畔，夜幕下的隔江山色，灯光水影，蒙上了一层面纱，遮蔽了战乱带来的残垣断壁、哀鸿遍野。宗其香望着万家灯火，怀着家国情怀创作了一系列的水彩夜景画，表达了对于光明的向往。他的夜景画的总体特征是以浓淡不等的灰为底色，以厚重深沉的黑色为主色调，在一派朦胧氤氲的气氛中透出点点、条条、块块或橘红或淡白的光，以中国画的纸笔墨色表现出夜的深沉与光的美感。”

宋   李嵩《月夜看潮图》

宗其香对夜景的表现不同于传统绘画中意象的象征手法，他用大量的水、墨来晕染夜晚的黑，用极其写实的手法既表现晚间江面多雾和夜色朦胧的特点，又表现灯光反射而起的复杂变化。宗其香利用空白和淡墨烘托云气，使画面的空间表现出氤氲千里的感觉。近景中景的山坡用重墨横皱的方法，增加虚实的变化，使整个画面产生深邃厚重的效果。

宗其香，《出海》，纸本水墨设色，31×53.5cm，1959

宗其香，《翠光园望伊豆古城》，纸本水墨设色， 34×45cm ，1987，中国美术馆藏

宗其香，《漓江夜泊》，纸本水墨设色， 69.8×104.3cm，1980，中国美术馆藏

1943 年，宗其香在重庆举办首次个人中西融合山水画展《重庆夜景》画展时，徐悲鸿著文赞许 :“宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景，灯光明灭，楼阁参差，山势崎岖与街头杂景，皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者，多言之无物，今宗君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举，应大书特书者也!”

当时抗战时期的重庆，没有太多可供青年学生娱乐的地方，宗其香每天最乐于的便是晚饭后到嘉陵江边散步，后来宗其香在《先师徐悲鸿先生中国画改良论》中回忆说：“画夜景的灯光时，我每晚去嘉陵江边观察，几个月连续不断，研究灯光的不同情况。”由此，夜景画成了宗其香最具个人风格的创造性突破。

宗其香尤其喜欢云南边区的自然景物和风土人情，广西桂林的青山绿水和空灵秀润，并于晚年长居桂林，桂林成为宗其香的第二故乡。宗其香是最早在云南写生的画家，曾经五次从北京出发至云南进行万里写生，冒着生命危险独自一人深入山区，创立了以云南少数民族题材的现代画流派。

宗其香，《榕荫下》，纸本水墨设色，23×37.5cm，1959，中国美术馆藏

平反之后，1980年，宗其香离开了多事的北京城，在桂林山水间过起了隐居的平民生活直到去世。人们从此渐渐地把他遗忘，而与他齐名的画家同事们成为了“大师”，他远离了中国的政治中心，远离了美术界和新闻界，以至很多美术界的人士误认为他早已不在人世间。

宗其香，《以宋人法画滇西北》，纸本水墨设色，47×70cm， 1959，中国美术馆藏

宗其香，《水岩奇观》，纸本水墨设色，97×265cm，1979，中国美术馆藏

宗其香在艺术上主张师法造化，对景写生。他绘画贴近生活的细节和风貌，宗其香生活的时代物质水平低下，很多今天仍然在我们身边的景点在当时是别有一番风貌。宗其香的儿子宗海平曾重走父亲当年的写生路，站在当年父亲写生的角度拍下照片，记录旧景。

1954年宗其香笔下的天安门

2017年3月，宗海平拍摄的天安门

1959年宗其香画作《小卜哨》

1959年宗其香画的《丽江玉龙雪山》