王铎教你写书法，什么时候快？什么时候慢？
在笔法技巧中，运笔的速度是绝对不可忽视的技巧之一。笔速不只是一个简单的快与慢的问题，它与所要书写的墨色、字体，所要表现的风格、节奏有着极为密切的关系。笔速本身既能完美地表现这几个方面，又要受到这几个方面的制约。
王铎草书用墨上,王铎草书表现出对墨法的总结与继承和出类拔萃的创造才华。
1 笔速与墨色的关系
用墨的核心技巧是“纸墨相发”，用墨的关键技巧是施墨。由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时必须要把握准分寸，否则失控就会败墨，失去墨韵。
墨法的使用是书法创作中最为重要的一个环节，墨分五色：干、湿、浓、淡、枯，（实际上是六色，因为还要加上白色），书法作品中最为直观的就是墨色，墨色运用的好坏，直接影响书法作品的质量。
其规律是：“饱笔渗化快，渴笔渗化慢”（其中墨的水分大小和纸质的吸水性大小不能忽略）。为使墨的控制准确而合度，如何把握笔速就是关键环节了。其要领是：
“饱笔须快，渴笔宜慢”。
▲王铎行草中笔速与墨色的变化
王铎在他的草书古诗五首中，对墨法的运用可谓是达到了一种自然的状态。通过蘸一笔墨，随着古诗的书写，笔下的自然摆动，使线条在由重到轻、由缓到急，再由轻到重，由急到缓，这样的意象，把书法的墨法运用到了极致
在篆、隶、楷的创作中，笔速要求匀和，一般情况下反差较小，大多采用中低档的速度。原因是，这类字体的墨色反差较小，书写时笔中所含之墨不宜太饱，不宜太渴。笔速与墨色是互为表现的关系，又是互为制约的关系。
2 笔速与字体的关系
不同的字体对笔速有不同的要求。篆、隶、楷的笔法是笔笔独立的，又要强笔画的刻画。这样，在点画的书写中，运笔的速度就很难加快。另外，这几种字体的章法基本是成行成列，一格一字，字字独立，字与字之间没有绵互萦带关系，故而，很难以快档笔速运笔。
王铎行书中的墨法
王铎的墨法运用最为丰富，他在墨法中强调两极并构。一般因时代书风不同，一个时代有一个时代的墨法，有喜浓墨，有喜淡墨。而王铎尤喜用“涨墨”，而且对于“涨墨”是不厌其烦的重复使用，却又能使每一幅作品都能给人以不同的感受。以王铎的这一幅行书作品（见上图）为例， “长”字的第一笔，“楚”字的上半部分，“依”字的左半部分，“方”、“不”的上半部分等等，这些字都是书写者有意识的加重或是夸张某些笔画的轻重，这样写的好处就是能是整体章法布局更具视觉冲击力，给人一种狂风暴雨之势，但又不缺失灵动圆融之感，同时也使字笔画与笔画之间的黑白对比形成反差，让观者感觉这就是一幅浑然天成的感觉，这个地方就应该用涨墨，反而是不用涨墨这个地方就没有这样的感觉。
《书法册页李贺诗四首》
《书法册页李贺诗四首》
一幅字里面如果没有这种浓淡枯湿的变化，就像一个没有精气神的人，给人一种老人迟暮的感觉。再如左边这一幅字，短短十二给子，有四个就是运用了“涨墨”的手法，“遇”子上面狠狠的涨了一下，到了下面又写的很轻松，这样强烈的反差，给我们不可思议的感觉。第三行的第一个“图”字，整个框架就是两个“涨墨”的笔画，尤其是第二笔与第三笔之间的转折处，几乎看不出折币的痕迹，里面的笔画相对多，所以写的比较放松，这样处理就显得非常和谐。像这些只是王铎行书里面比较常见的“涨墨”手段，也是我们在平时的学习中需要加强的地方。
行、草书的笔法有很大的自由度，笔画的长短、粗细随机可变，直线、弧线可任意组合，笔势可断可连，单字中可连笔，数个字可缠绵。这些都为笔速的加快提供了有利的条件，或可以说，提供了既可以加快又可以放慢的条件。
王铎行书的用笔特色：
一时正时侧,变化多端
二折多于转,方多于圆
三提按顿挫,法度
四轻重结合,疾涩相间
五燥润相映,对比强烈
六敏而好古,自出新意
王铎草书中的墨法
草书中的墨色变化相对行书中的墨色变化更为丰富，也更为变化莫测，以王铎的草书手卷《奉龚孝升书》为例（见下图），
就是一幅比较典型的“涨墨”佳作，他利用墨的枯润、浓淡的对比，使作品产生跳跃与动荡。看到这一幅字的时候，首先映入我们眼睛的就是重重的几个“墨团”，第二个 字，如果我们不根据上下文来理解的话就比较难认出来，笔画之间的墨完全融入到一起，增加了整个字的份量感，同时也与其上下左右的字形成鲜明的对比。
《唐人诗九首》
《唐人诗九首》
都是有意识的上半部分笔画都连在一起，使字的上下或是字的左右形成强烈的反差，不止是单个字之间形成对比，字与字之间也能行成对比，再离远一看，这些“涨墨”的字似乎是遥遥呼应，星星点点的散落在整幅字中，这样就为整幅作品增添了无穷的乐趣。正是这样的一种乐趣，我们才觉得书法不是单纯的在写字，而是有意识的在谋篇布局，有一种掌控天下的感觉，一个个字就是在排兵布阵，什么样的兵放在什么样的位置最合适，什么时候需用重兵，而什么时候又适合打游击。如果只是一味的横冲竖撞，那是莽夫所为。
▲草书中的笔速往往是有节奏的
3 笔速与节奏的关系
从严格的意义上讲，任何字体在创作上，都必须要有节奏韵律的展示。单从点画线条的角度上看，粗与细、重与轻、长与短以及迟涩与流畅、稳重与奔放等等，都是构成节奏的基本要素。这种对比愈是强烈，节奏就愈加跳荡。迟涩和稳重之笔必然是慢行的，流畅与奔放之笔肯定是快捷的。
行、草书的书写，快慢徐急、重轻粗细、大小收放的变化很大，所以就不是等匀的运笔速度。这是行草书创作非常重要的笔法技巧。
篆、隶、楷书的书写，虽然不比行草的节奏反差大，其中也有节奏把握的问题。或某字凝重，或某字飘逸，须依行气节奏的需要而有所变化，笔速的把握亦当随之而变化。
快速的运笔与细微的刻画是一对矛盾，笔速越快，发力与锋变失控的几率越大。所谓练笔，练的就是要解决这对矛盾，练的就是快且精，练的就是能驾驭各档的笔速来写出精美的点画线条和精彩的汉字造型。
王铎习古而不泥古，他习古的目的是为了创新，他对传统进行了重新认识，并采取重建与创造，王铎对于墨法的运用对后世的书法创作产生了重大影响，大部分的书家都或多或少受到王铎的影响，如黄宾虹、沙孟海、林散之等。很多人都继承并发展王铎的墨法。