任伯年花鸟画三变，从工致典雅到秀悟巧变再到简逸流畅，雅俗共赏

导语：任伯年是我国近代绘画史上一位杰出的全才画家，在 “四任”中成就最为突出，是海上画派的纲领性人物。其花鸟画甚为突出，形成了 兼工带写，笔墨明快，赋色典雅的风格。

他是中国近代美术史上著名的

以绘画为生的民间画师，

他的技艺不拘泥于某一个类别，

人物、山水、花鸟都游刃有余。

徐悲鸿评价他是

“继仇十洲（仇英）后中国画家第一人”。

他就是与吴昌硕、蒲华、虚谷

齐名为 “清末海派四杰”的——任伯年

《仙桃颂寿》

01“海上画派”任伯年

任伯年，名颐，字伯年，号次远。别号著多，比如任千秋、小楼等，是海上画派的重要代表人物。

近千年来的中国画坛，是由那些才华横溢而聪颖的智者所摆弄和左右的，而真正的提笔从艺的职业画人，包括供职于皇家宫廷画院的御用画师，或受命于官宦豪门的身怀绝艺的艺人，均是没有社会地位和艺术发言权的。明代之后，文化艺术随着资本主义萌芽的商品经济的兴起而繁荣起来。

清代三次艺术中心的转移就是明证。

第一次，清前期，徽商的繁荣和兴盛，孕育了新安画派、安徽画派；

第二次，清中期，扬州经济的发达，云集了大批画家前往集聚，出现了扬州画派；

第三次，则是清末民初，上海租界的形成致使上海经济飞速发展，融合中西文化，形成了海上画派。

海派的产生和发展在这三次绘画中心的转移中起到承上启下的作用。任伯年的出现为海派绘画艺术带来一股强大的生命力。以他的画艺，毋庸置疑是位执掌大旗的代表性人物。

任伯年，海上画派的重要代表人物，更是一位全能画家，花鸟、山水、人物无不擅长，在人物画、山水画方面取得了令人瞩目的成就，花鸟画更是成就斐然，影响深远。他注重生活感受，强调题材的多面性，他在山水花鸟方面的建树更奠定了他作为近代中国画家中能力最全面的大师的地位。

在任伯年有限的创作生涯中，从他传世的花鸟画集中我们了解到他最早的作品是同治四年的《稻熟鹌鹑图》折扇，最晚的花鸟画作品是在光绪乙未冬月。他的创作路子大致可以分为三个阶段：

在十九世纪六十年代中期跟随任熏学画开始，是他的绘画创作的开始。这时期任伯年主要接触民间画家，受到的影响也主要是来自民间艺人的启发，这是他探索之路的开始，也是创作上的初期。

到了七十年代初期他对传统花鸟画逐步探索研究，又吸收各个流派的长处，兼容吸西洋绘画的用色和构图技巧，这是他创作中的转变期；

十九世纪八十年代是他创作的高峰期，并在此时期被后世称为“海派”的巨擘，任伯年不囿成法，不陈古人，勇于探索和尝试花鸟画创作的新路子。

任伯年坚持以满足买主需求为主的基本态度和艺术取向，树立精品意识，进行创造实践，努力顺应新兴市民的审美风尚。民间艺术在任伯年的绘画中得到了淋漓尽致的发挥，加之任伯年融合了西洋技法的特点，它们正是十九世纪新出现的为上海新兴城市市民所喜好，被上海绘画市场所认可并接受的新兴画派。

《紫藤鹧鸪图》

02从工致典雅到简逸流畅

城隍庙本身是个市场，各种店铺鳞次栉比，酒肆酒楼比比皆是，人来人往，挤挤攘攘，络绎不绝，为任伯年的写生提供了极大的方便。他驻足鸟店观望鸟儿的歌鸣，跳跃，振翅，把握了鸟儿的的造型特点，为日后的花鸟创作积累了丰富的素材。

任伯年善于观察生活，从生活中提取创作素材，生活中所熟悉的对象提炼概括得十分传神准确。即使身居闹市，依然安之若素，不断在生活中发现可以利用的素材，观察羊、鸡、鸟，进而观察街道上的行人，茶楼、酒肆里的喧嚣，游女的妖冶，尽收笔下。早年的花鸟画以工笔为主，双钩细笔画出轮廓，画后再施以淡彩，设色也是以传统的赭石、花青、石绿色为主，色彩艳丽，有富丽堂皇的感觉，这是晋唐双钩填彩的传统。

1870 年到十九世纪七十年代中期为任伯年积累经验时期，任伯年在这一时期所作的花鸟画明显增多，这与上海的绘画市场不无联系。任伯年在这几年的花鸟画创作上工笔写意均有发展。小写意花鸟画更多的吸收明清写意花鸟画家的优势，而工笔花鸟画则在继承陈老莲的同时，与任熊、任熏两兄弟拉开了距离。

七十年代下半叶至八十年代末，任伯年成熟期的花鸟画作品已经表现出了相当稳定的个性特征，形成自己独特的风格，与同时期的人物画相比，花鸟画增多。第二次“西学东渐”让任伯年更过的接触到了西方绘画，当时上海有一些教士教授西方绘画的课程，任伯年曾向西方的朋友请教过素描。上海市民对写实风格的审美需求，促使任伯年走向“学古而变，取洋而化”的艺术发展道路。他将素描融入传统画的创新画风，既突破了传统的文人意趣审美观，又保留了中国画特有的笔墨意趣，难怪力倡“素描是一切造型艺术之基础”的徐悲鸿对他钦佩不已。

任伯年此时期的花鸟画以生动活泼见长，最擅长的就是描绘运动中的花鸟形象，捕捉充满动感和张力的瞬间，使画作上所描绘的对象呼之欲出，充满动感。如燕子往往飞翔在空中，或回旋，或附冲，有时会迎面而来，像马上要破纸而出，这种富于视觉临场感的形象在之前的花鸟画作品中是不常描绘的。他笔下花鸟的姿态没有固定的模式，而是以一种自然天成的原生态状态呈现出来，可以看出任伯年此时期的绘画风格。

《大吉图》

结语：

任伯年的花鸟画在数量上多于人物画，其题材的扩大，意境的创新，从造型、构图、设色、笔墨各方面来看，都能顺应着迅速发展的近代商业大都市的生活节奏和多层次的审美需要。薛永年也认为任伯年的花鸟画“最能反映他超轶时流的独特成就”。而且任伯年所作的花鸟画在题材方面达到了前所未有的广泛，既有反映文人意识的梅兰竹菊，又有表现情趣的动物画，还有描写四季花卉的，最有特点的要数他生活风情类的花鸟画。这奠定了任伯年绘画风格雅俗共赏的基调。

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让我们静下心来，向大师学习艺术生活和人生态度。