针对各位同学问题最多的“色彩静物”来讲几点

在广州地区，画室是非常多见的，每年都有很多考生来到广州学习美术，参加美术高考集训。有很多零基础的学生，在学习的时候过程中体现出了很多问题，尤其是对于色彩静物的问题特别多。今天广州寒阳画室就针对色彩静物来讲讲！

应该有很多同学很好奇，为什么学习美术的第一节课一般都是以素描为主，比如素描几何体、素描静物等等。其实素描学习是最基本的造型理论，是养成最基本的造型意识，比如空间、质感、形体、黑白灰的等。而画室色彩静物的教学，都是建立在素描静物教学基础之上的。色彩静物的实质是在物象体积，形体关系的基础上，追求形体在光源下和不同环境中的色彩变化。是建立在素描基础上的。

画室老师常说的素描基础，便是讲物象的形体、和明度关系、色彩关系。色彩静物里边包含两个方面，一个讲的就是明度关系，类似于素描静物中的黑白灰，一个就是色彩关系，这是因为绘画工具材料不同，所以和素描静物表现的目的也不同，色彩静物追求的是更高层次的光影关系和色彩变化。

很多画室的老师，给刚接触色彩静物的考生，讲了很多理论，做了很多示范，可是很多同学仍然不明白，看不懂。很多考生认为，只要多画，多训练水平就能提升，这种理解有一定的道理。可事实上，色彩静物和素描静物的不同就在于，色彩静物牵扯到很多理论认识，包括色彩感觉，包括观察能力等，并且每个人的色彩感觉天生不同，所以色彩静物更需要看一看考生所谓的“天赋”。

色彩静物自始至终需要解决的无非就是一个调色问题，就是面对物象的时候，怎么能用我们的表现工具和材料，比如水粉、油画、水彩等，或者其他表现工具，调出准确的，能反映物象本身的固有色和所在环境下的环境色的一个过程。

很多考生在学习色彩静物的时候抓不到重点，是因为头脑中没有清晰的思路，如果在对色彩理论认识清晰的情况下，对画面目的明确的前提下，在尊重客观的物体固有色、环境色和光源的前提下，以严谨的态度，反复推敲每一笔色彩，研究颜色的变化，包括色彩的干湿变化，包括两种颜色不同比例调制出的颜色变化，长此以往，水平定能突飞猛进。

因为对于一个考生来说，最基本的调色是必须要掌握的，一开始仅仅经过几节课的时间进行训练肯定不够，掌握基本的调节技巧，把每一笔颜色调准、调的好看、协调，才能提升自己的整体色彩作品水平。当然这个过程中，无论是在什么的环境下，都要注意色彩的明度、纯度和冷暖度的变化和绘画的基本要素。

除了调色之外，色彩静物中另一个关键问题就是形色的结合能力，在日常的教学中，提升绘画功底的前提就是形体的反复训练和提升观察能力，每一张作品都需要掌握形和色的关系。