“一秒落泪”也不简单，从《一秒钟》看张译哭戏的艺术性与技术性

“一秒落泪"谁不会？好像对于演员来说，一场说来就来的哭戏，俨然是最初始的基本功。

但是，看过张译在电影《一秒钟》中的“一秒落泪"，却让我们对这个词，有了全新的理解。短不过一秒，长不过一生，《一秒钟》中最难忘，是张译的“一秒落泪"。

《一秒钟》是张艺谋导演的新作，讲述了一个有关电影的故事，片中张译饰演的张九声，远在边疆劳动改造，为了看一眼在电影正片前的“新闻简报"镜头中，只出现了一秒的女儿的画面，却历尽了千辛万苦。

张译为了出演这个角色，再一次“拼命三郎"上身，为了更符合人物的年代感，他狂减体重二十斤，并且在四十多度的烈日下暴晒，生造了一张皮肤灼伤、嘴唇爆裂的“逃犯"脸。他满面的沧桑，以及瞳孔中燃烧的热望，瞬间将观众带入张九声充满渴望又濒临疯狂的生存状态，真真有“一秒入戏"的感觉。

但是在整部影片中，最让人印象深刻的，则是张译的哭戏。

在《一秒钟》的首映礼上，张译表示，一直以来，自己最怵的就是哭戏，从拿到剧本的那一刻，就时时惦记着片中的那场落泪的戏份，生怕演不好。但旁边的张艺谋导演却表示，比如“泪流满面"，比如“大滴的眼泪掉下来"，其实都是文学的描写，要想把这种描写呈现在真实的镜头之中，特别难，而张译在完成影片中“一秒落泪"的拍摄时，却是“一遍过"的那种完美。

看过影片之后，我们会发现，张艺谋导演的“狂赞"并非虚夸，张译的“一秒落泪"，不仅是表演的艺术，更让我们见识到了表演的“技术"。

影片中的这段情景是这样的，张九声历尽波折，终于在放映间，通过小小的窗口，看到礼堂内的大银幕上女儿闪现的那个画面，“父女相见"这一刻，他应该苦等了多年，才因为朋友写信告知，有了这样一次特殊的光影相聚，虽然只有短短的一秒钟。

看到女儿的画面后，再转回头的张九声，已经是“一秒落泪"的泪流满面，当放映员范电影问他：“看完了吗？"，他说：“一秒钟，不够……"，大滴的眼泪，就那样从眼睛中往下掉落……

这个画面，让观者百味杂陈，这里面有浓浓的父女亲情，有深深的骨肉分离的遗憾，同时也有许多的不舍与不甘，似乎来自生活多年的重压，都在这一刻，凭着几颗大滴的眼泪而爆发……很暖心，也很锥心。

恰到好处的眼泪，都是会带着演技的。看过了张译的表演，我们也会意识到，真正的“一秒落泪"，考验的不仅仅是演员的演技，如何让情绪与剧情有着完美的贴合，而且也是在考验演员的表演“技术"。

正如张艺谋导演所说，演员要控制“落泪"的节奏与角度，甚至是泪珠的大小，使其在大银幕上得以完美的呈现，这真的不是一个“说哭就哭"就能解决的事情。张译用精湛的演技，和全身的投入，让我们看到了一个“好到不能再好了"的张九声，这是演员与作品之间的缘分，也是电影之于观众的福分。

张译说，自己在八岁时候的看电影经历非常难忘，而那部影片就是《红高粱》，他没想到自己在三十年后，能走进张艺谋的电影。其实，我们应该祝贺他，已经和张艺谋导演合作了两部作品，除了这部《一秒钟》，还有接下来的《悬崖之上》，张译究竟还有多少的可能性，真的没人知道。

接连四部电影同时在档，纵观整个华语电影圈，能做到这样也很难。张译用事实证明了他已经迎来了属于张译的时代，作品井喷的背后是张译对电影的热爱，对表演的执著。张译是不可复制的，这不是算法的成功，也不是流量的成功，这是一个人年复一年，日复一日的将表演这件事反复打磨，不断锤炼造就了今天的成果。热爱简单，坚持不懈的热爱很难，张译做到了，才有了今天这样全盛的局面。

很庆幸的是，在经历了许许多多的“瘸"戏之后，在《一秒钟》里，张译终于不瘸了，但他的经历，依然让人牵肠挂肚，几场哭戏，也确实让人感觉到，张译还有更无限的能量亟待被发掘、被呈现。好演员，能被导演信任，能让观众叫好，无疑是我们身处的这个时代之幸。