天光 · 云影。刘秀玲的山水心象
刘秀玲曾做过新闻拍摄编导的工作，故而，她观看的方式，影像中的交错、剪辑、拼接、蒙太奇等手法在平面的绘画创作中被融会贯通。在当代艺术创作环境下，刘秀玲又承袭了传统绘画中的观照方式，也不可避免地受到西画中广泛运用的透视、拼贴、拆解、重组等创作方式的影响。多年来对传统绘画的潜心研习，使她的作品无论有着如何天马行空的变化，都始终保有东方文化的意蕴。
天光·云影
刘秀玲中国画欣赏
澄江静如练 200x100cm
好林泉都付闲人 83x55cm
创作离不开写生，写生是山水画创作中不可缺少的必修课。写生可以汲取自然隽秀之气息，演化山川之变幻。阴晦晴雨、寒暑朝夜都有无尽的妙趣。刘秀玲的足迹抵达到川西四姑娘山的皑皑雪峰，黄山云海之上的蜿蜒山路，黄土高原以及太行山那一汪清溪。
写生中体验当地独特的风貌总是带给她新的创作灵感，既是视觉上的，也是情感上的。
黄河清，天下平 200x110cm
黄土·白云系列 34x68cm
这里的山是刚烈而多情的，太阳出来了，山的纹理清晰可见，阴阳向背，用手轻轻抚摸，触及有痕。在平时，它像个壮士，面对风暴，屹立挺拔。雨后大雾天气里，它却像个妩媚的少女，润泽而柔美。这里的云是一朵一朵的，胖胖的像极了孩子，自由而可爱。站在山顶，几乎不敢回望沟里，雾水腾腾，深不见底。空山不见人，但闻人语响。不多会，赶着马车的一对夫妇从面前走过，他们微笑着跟我打招呼，表示欢迎。——写生日记
净·域系列 83x55cm
绿洲巡礼 200x193cm
岁月遥永 220x150cm
天光·云影系列 138x34 cm
天光·云影系列 138x34 cm
年华荏苒 念你如初 200x160cm
共和国的和平鸽 201x165cm
充满创造力的艺术家总是想进行多种方法创作尝试，在系统研习了工笔人物画之后，刘秀玲试着将人物与山水相结合的探索。画作充分展现她对于色彩的敏锐控制和对结构的精确掌握。赭黄、明黄、青黄、浅黄……颜色在她的笔下呈现出了如同水墨一般丰富的变化。
刘秀玲在创作时总是会先构思好画面的整体效果，然后调动所有掌握的技巧方式去表现她的构思。虽然借有西方当代的构图方式，然而在想象力的加持下流淌着的是东方式的诗意。
江南·韵系列 60x60cm
江南·韵系列
60×60cm 2018年
天际 40x140cm
万物生 200x153cm
雪域风情 238x192cm
探索总有新获，后来刘秀玲对于色彩和构成的尝试一直在不断地推进，迅速地演变。比如《净·域系列》、《江南·韵系列》等。重点放在工笔与写意相结合的方面，将人们看惯了的风景进行拆解、重组，加入丰富的色彩变化，呈现一种另类奇异的、梦幻般的场域，它们如此接近现实场景，又与现实截然不同。一种交错了时间与空间的印象带来强烈的视觉冲击。以及再创作的几幅大型作品如《岁月遥永》、《万物生》等等，更彰显出其强烈的视觉感染力。
玉峰峨起春又来 200x180cm
玉颜系列 49x140cm
玉颜系列 50x210cm
色彩与构成的探索之后，刘秀玲的创作又回归了纯粹的黑与白。而其水墨作品又呈现出了比早年更进一步的新面貌——更加纯粹。如《和·荷系列》，以大片的黑白来表现荷花之韵，黑而厚重的衬托，花与叶变得通透轻盈，水墨的交融，荷叶与背景浓厚的黑又呈现出完全不同的清透质感。
和·荷系列 70x48cm
和·荷系列 70x48cm
松风伴石,一岁无夏 200x160cm
向快乐出发 46x69cm 2020年
向快乐出发系列 46x69cm 2020年
黄土地写生系列
45.3×35cm 2020年
天际 40×140cm 2019年